Omaehtoisuus julkaisutoiminnassa: Voisiko julkaiseminen asettua osaksi suunnittelijan työtäni?
Loading...
URL
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
School of Arts, Design and Architecture |
Master's thesis
Location:
Unless otherwise stated, all rights belong to the author. You may download, display and print this publication for Your own personal use. Commercial use is prohibited.
Authors
Date
2022
Department
Major/Subject
Mcode
Degree programme
Master’s Programme in Visual Communication Design
Language
fi
Pages
132 + 2
Series
Abstract
Opinnäytteeni tarkastelee julkaisemista. Aiheeni kumpuaa kiinnostuksestani julkaisuihin. Tarkasteluni kohdistuu omaehtoiseen julkaisemiseen. Näkökulmani on ajankohtainen, koska vaikka julkaiseminen on kokenut suosiota taiteilijoiden ja graafisten suunnittelijoiden keskuudessa 2000-luvun alusta lähtien, on julkaisemista käsitelty akateemisessa kontekstissa vähän. Tutkielmani tavoitteina on oppia omaehtoisesta julkaisemisesta, oppia sanallistamaan sekä perustelemaan työskentelyni lähtökohtia ja luoda lisää keskustelua julkaisemisesta graafisen muotoilun alalle. Tarkoituksenani on löytää vastaus tutkimuskysymykseeni: voisiko julkaiseminen asettua osaksi työskentelyäni suunnittelijana? Työni koostuu taiteellisesta produktio-osasta ja kirjallisesta osasta. Tutkielmani on käytäntöön perustuva soveltava tutkimus. Pyrin vastaamaan kysymykseeni lähdekirjallisuuden ja oman produktioni tutkimisen kautta. Dokumentoin prosessiani valokuvin ja pitämällä työpäiväkirjaa. Produktioni on itseni painama ja julkaisema taiteilijakirja nimeltä Variations. Se on toteutettu risografia- ja serigrafia-painomenetelmiä käyttäen. Kirja käsittelee kiinnostustani muodonmuutokseen, jonka käsin toteuttamani kuvat käyvät läpi risografian seurauksena. Produktioni toteuttamisen tavoitteina on oppia omaehtoisesta julkaisemisesta käytännössä, testata ideoitani, jatkaa kokeilujani valitsemieni painomenetelmien parissa ja esitellä vahvuuksiani kuvittajana. Kirjallisessa osassa tarkastelin, mitä julkaiseminen on siihen liittyvän teorian kautta sekä mitä rooleja ja vaiheita julkaisun tuottamiseen liittyy. Seuraavaksi selvitin, mitä omaehtoisuus julkaisutoiminnassa tarkoittaa ja miten julkaisemista on käsitelty taiteellisen työskentelyn muotona. Tämän jälkeen kerroin oman julkaisuni tekemisestä ja julkaisemisesta. Tutkimus osoittaa, että omaehtoinen julkaiseminen tarkoittaa toimimista valtavirran julkaisemisen tavoitteista poikkeavalla tavalla. Omaehtoisen julkaisemisen tavoitteisiin kuuluu pyrkimys saada julkaisuja toteutetuksi, säilyttää julkaisujen sisällöllinen ja toiminnan rakenteellinen itsenäisyys ja yhteisöjen muodostaminen. Julkaiseminen kannattaa, koska toiminta tarjoaa motivoivan viitekehyksen omalle työskentelylle ja julkaisuyhteisön tuen. Toiminta antaa suunnittelijalle erikoisosaamista, josta on hyötyä työssä ja auttaa erottumaan muista. Oma ehtoisen julkaisutoiminnan anti tulee siis mitata rahallisen voiton sijaan toiminnan kautta saatavasta tietotaidosta sekä julkaisuyhteisöltä saatavasta tuesta.This thesis examines publishing. The topic stems out of my interest in publications. The examination is directed at independent publishing. My point of view is current, because even though publishing has experienced popularity among artists and designers since the early 21st century, there has been a lack of discourse about it in the academic context. My objectives are to learn about independent publishing, to learn to explain and describe the basis of my practice and to create more discussion surrounding publishing the graphic design field. My purpose is to find an answer to my thesis question: could publishing be a part of my practice as a designer? The thesis is comprised of an artistic production part and of a written part. My thesis is a practice-based applied research. I strive to answer my question through an examination of my source material and of my production. I documented my process by taking photographs and by keeping a diary. My production is a self’-printed and self-published artist book called Variations. It is printed using risography and serigraphy. The book considers the transformation, that my hand-made pictures go through when printing them with risography. The objectives of my production is to test my ideas in practice, to keep exploring the printing methods I have chosen and to showcase my strengths as an illustrator. In the written part of my thesis, I looked at what publishing is by looking at the theory written about it and finding out what roles and phases the production of a publication includes. I discovered, what being independent in publishing means and examined what publishing as artistic practice means. Then I told about the making process of my publication and how I published it. The study points out, that independent publishing means to practice publishing in a way that diverges from the objectives of mainstream publishing. Intention of getting publications executed, maintaining the independence of both the content and the activity and forming of communities, belong to the objectives of independent publishing. It is worth to publish, because it offers a motivating context to one’s own practice and the support of the publishing community. Publishing provides the designer with special set of skills, which are useful in one’s own work and which help to distinguish one from others. This means that, what one can get out publishing should be measured by the know-how one can get instead of financial profit.Description
Supervisor
Karhumaa, ArjaThesis advisor
Kaila, TuukkaKeywords
julkaisu, omaehtoinen julkaiseminen, taiteellinen praktiikka, taiteilijakirja, risografia, serigrafia