aalto1 untyped-item.component.html
Perhokalastajan luova mieli – Puettu performanssi
Loading...
URL
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
School of Arts, Design and Architecture |
Master's thesis
Location:
Unless otherwise stated, all rights belong to the author. You may download, display and print this publication for Your own personal use. Commercial use is prohibited.
Authors
Date
Department
Major/Subject
Mcode
Degree programme
Language
fi
Pages
66
Series
Abstract
Tämä opinnäytetyö tarkastelee perhokalastuksen kulttuuria ja historiaa estetiikan, materiaalien ja pukeutumisen näkökulmista. Keskittyen erityisesti perhokalastajien ja merimiesten innovatiivisiin vaatetusratkaisuihin sekä luonnossa vietettyyn kalastushetkeen. Tutkimuksen taustalla on henkilökohtainen suhde perhokalastukseen, joka on kulkenut suvussa ja jonka kautta on syntynyt arvostus luontoa, käsityötä ja perinteitä kohtaan. Työssä tutkitaan, millä tavoin pukeutuminen voi ilmentää perhokalastajan identiteettiä, luontofilosofiaa ja suhdetta ympäristöön. Pukeutuminen nähdään osana kulttuurista ”puettua performanssia”, joka rakentuu kokemuksen, käytännöllisyyden ja estetiikan varaan.
Opinnäytteen produktiivinen osuus on taiteellinen vaatemallisto, joka koostuu viidestä asukokonaisuudesta. Mallisto ilmentää perhokalastukseen, vaellukseen ja telttailuun liittyviä hahmoja. Malliston suunnittelu pohjautui kulttuurihistorialliseen tutkimukseen, vanhojen valokuvien ja esineistön analyysiin sekä kokeelliseen materiaalinkäyttöön. Käytännössä opinnäytetyö toteutettiin käsityölähtöisesti. Osa kankaista kudottiin tai neulottiin käsin, ja kengät sekä asusteet valmistettiin perinteisiä tekniikoita soveltaen. Materiaalivalinnoissa painottuivat luonnolliset- ja eläinperäiset, kierrätetyt tai kotimaisilta pienyrityksiltä hankitut raaka-aineet, kuten villa, pellava ja nahka.
Opinnäytteen tulokset osoittavat, että perhokalastajan vaatetus voi olla kestävä, toiminnallinen ja esteettinen kokonaisuus, joka samalla kantaa merkityksiä identiteetistä, historiasta ja luonnon kunnioituksesta. Asusteiden ja vaatetuksen kautta voidaan tavoittaa hitaampia, syvällisempiä suunnitteluprosesseja, jotka toimivat vastapainona muodin nopeatempoiselle kierrolle. Pukeutumisen ja varusteiden tarkastelu osoittaa, että perinteiset luonnonmateriaalit voivat tarjota nykyaikaisia vaihtoehtoja teknisille synteettisille materiaaleille erityisesti ulkoilu- ja kalastuskäytössä. Luonnonmateriaaleille on ominaista niiden kyky kantaa elämän jälkiä. Kulumista, herkkyyttä ja kauneutta, jotka lisäävät vaatteen merkityksellisyyttä ajan myötä. Ominaisuutena voidaan myös nähdä kulumisen ja elämisen paikkausta sekä huoltamista, jos vaate esimerkiksi repeää. Vaatteen tai asusteen elinkaari on kuvitteellisesti ikuinen ja elämää kokeva.
Opinnäyte omaa sovellusmahdollisuuksia materiaalien monipuolisuuden takia. Se osoittaa, että vanhat käsityömenetelmät ja materiaalit voivat palvella modernia käyttöä ekologisesti ja esteettisesti kestävällä tavalla. Vaatemallisto toimii myös taiteellisena tulkintana perhokalastuksen hengestä, jossa käytännöllisyys ja kauneus yhdistyvät tarinankerronnan keinoin emotionaalisesti. Tulokset kannustavat muoti- ja tekstiilialaa syventymään hitaampiin, vastuullisempiin suunnittelutapoihin, jotka korostavat paikallisuutta, käsityötaitoa ja luonnon kunnioitusta. Opinnäyte tarjoaa myös uudenlaisen näkökulman siihen, kuinka yksi maailman vanhimmista lajeista voi toimia kestävän suunnittelun ja materiaalitutkimuksen lähtökohtana.
This thesis examines the culture and history of fly fishing from the perspectives of aesthetics, materials, and clothing, with a particular focus on the innovative clothing solutions of flyfishermen and seafarers, as well as the moments of fishing life lived in connection with nature. The background of the study is a personal relationship with fly fishing, passed down through generations, which has nurtured an appreciation for nature, craftsmanship, and tradition. The work explores how clothing can express the fly fisher’s identity, philosophy of nature, and relationship to the surrounding environment. Clothing is viewed as part of a cultural ”dressed performance” built on experience, practicality, and aesthetics.
The productive part of the thesis is an artistic clothing collection consisting of five outfits. The collection reflects characters related to fly fishing, hiking, and tent life. The design process was based on cultural-historical research, analysis of archival photographs and objects, as well as experimental use of materials. In practice, the thesis was carried out with a strong emphasis on craftsmanship, some of the fabrics were woven or knitted by hand, and shoes and accessories were made using traditional techniques. The materials used were primarily natural and animal-based, recycled, or sourced from small domestic producers, such as wool, linen, and leather.
The main findings of the thesis show that the fly fisher’s attire can form a sustainable, functional, and aesthetic whole that also carries meanings of identity, history, and respect for nature. Through objects and clothing, it is possible to engage in slower, more profound design processes that act as a counterbalance to the fast-paced cycle of fashion. The examination of clothing and equipment demonstrates that traditional natural materials can offer modern alternatives to synthetic technical materials, especially in outdoor and fishing use. Natural materials inherently carry traces of cloth, sensitivity, and beauty which increase the garment’s significance over time. Part of their character includes the possibility for mending and repair, when needed due to tears or other signs of wear. Thus, the imagined life cycle of a garment or accessory is ongoing and seasoned with lived experience.
Several applications can be derived from this thesis. It demonstrates that old craft techniques and materials can serve modern use in ecologically and aesthetically sustainable ways. The clothing collection also functions as an artistic interpretation of the spirit of fly fishing, where practicality and beauty are emotionally combined through storytelling. The results encourage the fashion and textile fields to delve into slower, more responsible design practices that emphasize locality, craftsmanship, and respect for nature. The thesis also offers a new perspective on how a culturally historic hobby can serve as a starting point for sustainable design and material research.
Description
Supervisor
Salolainen, MaaritThesis advisor
Järvinen, MiraPeltonen, Elina