Wearing an Experience: Utilizing Performance Art Methods in a Fashion Design Process
Loading...
URL
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
School of Arts, Design and Architecture |
Master's thesis
Location:
Unless otherwise stated, all rights belong to the author. You may download, display and print this publication for Your own personal use. Commercial use is prohibited.
Authors
Date
2023
Department
Major/Subject
Mcode
Degree programme
Master’s Programme in Design
Language
en
Pages
107
Series
Abstract
In this master’s thesis, an experimental fashion design method is created based on research on performance art. The aim of this thesis is to research how to successfully implement performance art methods into a fashion design process, as a result creating experiences and new ways of interaction between the maker and the wearer. Like performance art, the garments in this thesis are created live by draping on a model’s body, while demystifying the garment-making process and presenting a new practice-led design method in the context of fashion design. The motivation behind the chosen topic is to create added value to garments through a slower, more personal design practice, as well as the author’s interest in designing garments by making. Through creating garments in the moment with another person, this thesis aims to answer the question of how to implement the liveness, presence, and human connection of performance art to a fashion design process. Like performance artists utilize their own body as a tool and material in their work, in this thesis the body of the maker and the model are utilized in new ways. There are two main parts in this thesis: a theoretical part which researches performance art and a practical part in which the method and a five-look fashion collection are created. In the theoretical part, performance art is researched generally as a term and an art form, and selected performance artists’ work is analyzed in more detail. These artists include Marina Abramovic, Janine Antoni, Trisha Brown, Rebecca Horn, and Yoko Ono. In the practical part, the creation of the design method is presented from its starting points from spring 2022 until the final collection presentation in spring 2023. The collection process is presented through video documentation of live draping sessions conducted from Autumn 2022 onwards. In the live draping sessions, five materials were used, in five different sessions from which one look per material is included in the final collection. In addition, an accessory process is presented in which jewelry was created from silver-plated bronze. The result of the practical research is a five-look fashion collection including complimentary accessories. The outcome of this thesis is a practice-led design method embedding added value and experiences in the garments created. Through making garments in the moment, live with another person, chance and accident are included in the design process, thus showcasing a design method that creates new knowledge in the context of fashion design. Another outcome of the thesis is the personal development of the author’s own design practice. This thesis can benefit future studies on practice-led design methods and give way for future practitioners to continue this research.Tämän maisterin opinnäytteen aiheena on luoda kokeilullinen muotisuunnittelun metodi joka pohjaa performanssitaiteeseen. Opinnäytteen tavoitteena on tutkia miten performanssitaiteen metodeja voidaan menestyksekkäästi sisällyttää muotisuunnittelun prosessiin, täten luoden kokemuksia ja uusia kommunikoinnin tapoja vaatteen tekijän ja mallin välillä. Kuten performanssitaide, joka luodaan suorana hetkessä, tämän metodin avulla luodut vaatteet muotoillaan elävän mallin päälle. Metodi demystifioi vaatteenteko-prosessia ja esittelee uuden käytäntölähteisen muotoilun metodin muotisuunnittelun kontekstissa. Motivaatio valitun aiheen takana on luoda lisäarvoa vaatteisiin hitaamman ja henkilökohtai- semman muotoilun praktiikan kautta sekä kirjoittajan omakohtainen kiinnostus vaatteiden suunnitteluun käytännön kautta. Tämän opinnäytteen tavoitteena on vastata kysymykseen: miten sisällyttää performanssitaiteen suoruus (liveness), läsnäolo ja ihmisten välinen yhteys muotisuunnittelun prosessiin käytännön kautta. Kuten performanssitaiteilijat käyttävät omaa kehoaan työkaluna ja materiaalina työssään, tässä opinnäytteessä tekijän kehoa ja mallin kehoa hyödynnetään suunnitteluprosessissa uusin tavoin. Tässä opinnäytteessä on kaksi pääasiallista osaa: teoreettinen osuus, joka tutkii performanssitaidetta sekä käytännön osuus, jossa edellä mainittu metodi ja viisiasuinen mallisto luodaan. Teoreettisessa osassa performanssitaidetta tutkitaan yleisenä terminä ja taidealana sekä valittujen performanssitaiteilijoiden töitä analysoidaan yksityiskohtaisemmin. Tutkitut taiteilijat ovat Marina Abramovic, Janine Antoni, Trisha Brown, Rebecca Horn ja Yoko Ono. Käytännön osuudessa muotoilun metodin luominen esitellään alkupisteistään keväältä 2022 loppumalliston esittelyyn keväällä 2023. Virallinen mallistoprosessi alkoi syksyllä 2022 ja esitellään opinnäytteessä videodokumentaation kautta. Mallistoprosessissa käytettiin viittä eri materiaalia, joista jokaisesta tehtiin viisi kokeilua muotoillen elävän mallin päälle ja joista lopulta valittiin yksi asu mallistoon. Lisäksi opinnäytteessä esitellään asusteprosessi, jossa luotiin koruja hopeoidusta pronssista. Käytännön tutkimuksen lopputuloksena on viisiasuinen mallisto sekä asusteet. Opinnäytteen lopputuloksena on käytäntölähteinen muotoilun konsepti, joka luo lisäarvoa ja kokemuksia suunniteltuihin vaatteisiin. Konsepti, jossa vaatteita luodaan suorana toisen ihmisen kanssa sisällyttää sattuman ja vahingot suunnitteluprosessiin täten esitellen muotoilun metodin, joka luo uutta tutkimusta muodin alalle. Opinnäytteen toinen lopputulos on kirjoittajan henkilökohtaisen muotoilukielen ja tyylin kehitys. Tämä opinnäyte voi hyödyttää tulevaisuuden tutkimusta käytäntölähteisessä tutkimuksessa muodin alalla ja antaa inspiraatiota tulevaisuuden tekijöille.Description
Supervisor
Ervamaa, AnnaThesis advisor
Gorniak, KasiaPeltonen, Elina
Keywords
performance art, live draping, experimental fashion design, practice-led research, pattern-cutting, jewelry design