Lasimiekka - Animaation matka
Loading...
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
School of Arts, Design and Architecture |
Master's thesis
Location:
P1 OPINNÄYTTEET D 2016 Vuorio
Unless otherwise stated, all rights belong to the author. You may download, display and print this publication for Your own personal use. Commercial use is prohibited.
Author
Date
2016
Department
Major/Subject
Mcode
Degree programme
Language
fi
Pages
56
Series
Abstract
Opinnäytetyöni aihe on pixstories-kurssilla aloitettu animaatioelokuva Glass Sword, joka on minimalistinen, keskiaikaiseen maailmaan sijoittuva tarina. Animaatioon kuuluu myös käsikirjo-itus, jonka kirjoittamiseen opinnäytetyön analyyttinen osa keskittyy. Pixstories kurssiin sisältyi puolen vuoden käsikirjoitusvaihe ja puolen vuoden animaatiovaihe. Sain animaation valmiiksi kurssin aikarajojen puitteissa. Aikaraja oli tosin suurimpia rajaavia tekijöitä animaatiossa, ja se eniten oli vaikkuttamassa animaation lopulliseen, varsin minimalis-tiseen tyyliin. Empiirinen osa opinnäytetyöstä käsittää koko animaation tekemisen luonnostelusta käsikirjoit-tamiseen ja käsikirjoituksen muuttamisen storyboardiksi, animaticiksi ja lopulliseksi animaati-oksi. Ensimmäinen vaihe oli aiheen valinta, joka syntyi piirtämällä luonnoksia. Seuraavaksi oli pitkä prosessi tarinan kirjoittamista, joka tapahtui kurssin opettajien ja oppilaiden avustuksella. Kun käsikirjoitus oli tarpeeksi valmis, siitä piirrettiin kuvakäsikirjoitus. Kuvakäsikirjoitus animoitiin liikkumaan tekemällä niin sanottu animatic-versio animaatiosta. Se oli luonnosmainen ja karu animaatio, jossa kuitenkin oli animaation kohtaukset ja liikkeet pääpiirteittäin. Kun animatic oli valmis, alkoi puoli vuotta kestinyt animaation työstäminen. Lopuksi animaatio leikattiin valmiiksi lyhytelokuvaksi ja siihen lisättiin musiikkiraita. Musiikit animaatioon oli tehnyt Tomi Leppänen. Analyyttisessä osuudessa tutkitaan tarinankerronnallista mallia, joita käytin käsikirjoittaessa. Malli oli Joseph Campbellin luoma ja Christopher Voglerin eteenpäin kehittämä Sankarin matka –malli. Sankarin matka on tarinoiden arkkityyppinen malli, jossa väitetään kaikilla menestyneillä tarinoilla olevan yhteisiä piirteitä, kuten arkkityyppiset hahmot ja juonen kaaren kohdat. Sankarin matka –mallia käytettiin käsikirjoituksessa hyödyksi, ja sillä pyrittiin saamaan aikaan uskottava tarina, siitä huolimatta, että olin käsikirjoittajana täysin kokematon. Animaatiota varten tarvittiin kuitenkin suunnitella hyvä pohjatarina, ja 0pinnäytetyö tutkiikin sitä, kuinka paljon mallin käyttö auttoi minua tarinan syntymisessä. Pyrin vastaamaan kysymyksiin, kuten luoko sankarin matka –malli uskottavan pohjan lyhytani-maation tarinalle? Auttaako malli kokematonta käsikirjoittajaa suunnittelemaan uskottavan tari-nan? Vastaus näihin kysymyksiin on viisiminuuttinen lyhytanimaatio Glass Sword. Animaation vahduudet ja heikkoudet ovat etupäässä yleisön arvioitava, mutta ainakin mallin käyttö helpotti suuresti tarinan syntyä.Glass Sword is a short animation about a hero’s journey. It’s a minimalistic, black and white animation set in a Medieval world. The animation was formed during Aalto University’s Pixstories minor subject. Pixstories was focused on visual storytelling and the goal for each student was to make a screenplay and an animation. I managed to complete the animation, even though it became a bit longer than necessary. I was then encouraged to use the animation as the subject for my thesis. The empirical part of the thesis covers the workflow of making the animation, starting from writing the screenplay and then transforming it into a storyboard. The next step was a sketch version of the animation called animatic. After the animatic came the creation of all the final scenes, backgrounds and movement. When all the scenes were completed, the footage was edited and the soundtrack added. The analytical part of the thesis focuses on writing the screenplay of the animation. First The Hero’s Journey model is explained and then it’s demonstrated how the model was used in a writing process. The goal was to create a story with an immersive setting and a sense of convincing mythology. Joseph Campbell’s and Christopher Vogler’s narrative about The Hero’s Journey is a model for writers, proposing that many succesful stories have the same underlaying archetypal structures, characters and motifs. Elements of The Hero’s Journey, such as characters and key plot points, are variables that can be experimented with to create an original story with a familiar mythical structure. The elements can be chosen like building blocks and placed on a timeline. Some of the questions I’m trying to answer are: Does the model create a convincing basis for a short animation? What are the necessary elements of the journey that can be used to create a believable story and microcosm? Does the model help an unexperienced writer to come up with a story? Considering the tight time limit of five months for animation, it was necessary to reduce the screenplay and the animation to the bare minimum. The outcome is a screenplay, a storyboard and a complete animation. The soundtrack was commissioned from Tomi Leppänen.Description
Supervisor
heinänen, sakuThesis advisor
heinänen, sakuKeywords
animaatio, käsikirjoitus, sankarin matka, tarinankerronta
