The open-ended space – A perspective on the art piece's space
Loading...
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
School of Arts, Design and Architecture |
Master's thesis
Location:
P1 OPINNÄYTTEET D FOLIO 2017 Nyberg
Unless otherwise stated, all rights belong to the author. You may download, display and print this publication for Your own personal use. Commercial use is prohibited.
Author
Date
2017
Major/Subject
Design for the Performing Arts
Esittävien taiteiden lavastus
Esittävien taiteiden lavastus
Mcode
Degree programme
Design for Theatre, Film and Television
Lavastustaide
Lavastustaide
Language
en
Pages
61
Series
Abstract
This MA thesis is a reflection on the boundaries of an art piece. I am interested in the art piece as a phenomenon in the world. I use the term ”the art piece's space” as a metaphor for this phenomenon. I discuss the borders and the open-endedness of this space through the metaphor of diffraction. As a term, diffraction is taken from physics and is related to the behaviour of waves. In this thesis a diffractional thought pattern is presented as a more dynamic and multifaceted alternative to the more familiar metaphor of reflection that suggests a division between different entities in the world, for example subjects and objects with static attributes and properties that can be traceable and defined. The main reference of this MA thesis is the feminist theorist and theoretical physicist Karen Barad's Meeting the Universe Halfway (2007), in which she presents the theory of “agential realism”. Many of the terms and metaphors (including the metaphor of diffraction) that are presented in this essay are borrowed from the thoughts of Barad. In this essay I have used them to approach the art piece as a phenomenon and to raise the question about what happens if we apply Barad's thoughts on art. Applying Barad's thoughts, this MA thesis is an attempt to approach the open-ended space of an art piece (as a phenomenon). I discuss the different agents that can be considered to be a part of the art piece's space as a phenomenon – for example the artist(s) and the experiencer(s) as well as non-living material set-ups that are a part of the art piece. I discuss the authorship of the art piece and different ethical aspects related to artistic activity and the structures in which this activity takes place. In the context of a MA thesis in the field of scenography (and for me writing it inside this context), this thesis can be viewed as a perspective on what artistic space might be as a medium. On a personal level, at least for me, it can also be considered as a perspective on professional identity and artistic identity. In addition to the essay, this MA thesis includes an artistic part consisting of the installation Hold (opening the 10th of November 2017 at the Theatre Academy in Helsinki).Denna magisteravhandling är en reflektion över konstverkets gränser. Jag är intresserad av konstverket som fenomen i världen. Jag använder termen "the art piece's space" (= ”konstverkets rum”) som en metafor för detta fenomen. Jag diskuterar detta rums gränser och gränslöshet via begreppet diffraktion. Diffraktion är en fysikalisk term som är relaterad till vågrörelse. I denna avhandling presenteras ett tankesätt som är baserat på diffraktion. Detta tankesätt är ett mer dynamiskt och mångfacetterat alternativ till det mera välbekanta reflektionsbaserade tankesättet, som föreslår en uppdelning mellan olika entiteter i världen – till exempel mellan subjekt och objekt som har statiska attribut och egenskaper som kan spåras och definieras. Huvudkällan i denna magisteravhandling är den feministiska vetenskapsteoretikern och teoretiska fysikern Karen Barads Meeting the Universe Halfway (2007), där hon presenterar teorin om "agential realism". Många av termerna och metaforerna (inklusive diffraktionsmetaforen) som presenteras i denna avhandling är lånade från Barad. I denna avhandling har jag använt dem för att närma mig konstverket som ett fenomen och att för att närma mig frågan om vad som händer om vi tillämpar Barads tankar på konst. Genom att tillämpa Barads tankar diskuterar jag de öppna gränserna för konstverkets rum (som ett fenomen). Jag diskuterar de olika agenterna som kan anses vara en del av konstverkets rum – till exempel konstnären/konstnärerna, de som upplever verket samt de icke-levande delarna av verket. Jag diskuterar upphovsfrågor och olika etiska aspekter relaterade till konstnärlig verksamhet samt de strukturer där denna verksamhet äger rum. Som en avhandling inom det scenografiska fältet (och för mig skriver den inom denna kontext) kan denna avhandling ses som ett perspektiv på vad konstnärligt rum som medium kan tänkas vara. På en personlig nivå, åtminstone för mig, kan avhandlingen betraktas som ett perspektiv på professionell identitet och konstnärlig identitet. Förutom essän innehåller detta magisterarbete en konstnärlig del, bestående av installationen Hold (vernissage den 10 november 2017 på Teaterhögskolan i Helsingfors).Description
Supervisor
Ikonen, LiisaThesis advisor
Rantama, MarjaanaKeywords
space, open-ended, diffraction, objectivity, agential realism, Karen Barad, authorship, installation
