Relating to Clay - Tuning in to the Workings of the Aesthetic Dimension in Ceramic Practice
Loading...
URL
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
School of Arts, Design and Architecture |
Doctoral thesis (article-based)
Unless otherwise stated, all rights belong to the author. You may download, display and print this publication for Your own personal use. Commercial use is prohibited.
Authors
Date
2022
Department
Major/Subject
Mcode
Degree programme
Language
en
Pages
104 + app. 104
Series
Aalto University publication series DOCTORAL THESES, 116/2022
Abstract
Through sustained practice, creative practitioners begin to develop a relationship with the material with which they work. This kind of relating to the material accompanies aesthetic qualities that are not only perceived as belonging to the material but also recognised within the body, creating a connection between the practitioner and the material. This research emphasises the role of aesthetic qualities in creating these connections and concentrates on this level of ceramic practice, where the body's role is central in feeling, sensing and extending towards the material world. This research has developed in two phases; the research material was firstly gathered through practice-led research focusing on the subjective experience in ceramic practice, and then, secondly, the research has continued to develop from the topics identified during the first phase within a collaborative approach to conducting research. The first phase of the research included studio work, an artist residency period and a workshop. The second research phase discussed and developed the identified research topics within and through workshops in collaboration with other professional practitioners. The particular interest is in the subtle body that implies understanding a more nuanced level in material work. Here, the bodily perspective in creative practice is examined, and the discussed practice is focused on attuning to feeling and experiencing the material bringing our body's sensuous understanding to the forefront. The aim is to understand how creative practitioners begin to tune in with the aesthetics of materials and their processes within making. The research focus is framed through three directions on the body: the experiencing body, the sentient body and the performing body. The common perception of creative practice is through its outcomes; however, a practitioner's creativity that sustains a material practice is built through experiences understood in the body. What is opened up through this research is the experiential and performative dimension of creative acts in the context of ceramics. One of the main outcomes of this research is the Subtle Ground method that offers an aesthetic-driven direction in making whereby the creative practitioner's attention is directed towards the subtle body and the experiential dimension in making.This research argues that focusing on aesthetic qualities and giving attention to embodied connections can create the basis for a meaningful material relationship in the context of creative practices. Relating to material is a process that engages the body to perform and experience the felt material qualities. These felt and performed qualities in creative material work can also have therapeutic possibilities and thus widen the implications of the research results.Luovassa toiminnassa kuten taiteessa tai muotoilussa, tekijä luo usein suhteen työstettävään materiaaliin jatkuvan toiminnan seurauksena. Tällaiseen materiaaliin samaistumiseen liittyy esteettisiä laatuja, jotka ovat osa materiaalin ominaisuuksia, mutta tekijä tunnistaa nämä esteettiset laadut myös kehossaan, mikä luo yhteyttä tekijän ja materiaalin välille. Tämä tutkimus korostaa esteettisten laatujen roolia näiden yhteyksien syntymisessä ja keskittyy keramiikan tekemiseen, jossa tunteva ja aistiva keho suuntautuu kohti aineellista maailmaa. Tämä tutkimus on muodostunut kahdessa vaiheessa. Ensimmäisessä vaiheessa tutkimuksen materiaali on kerätty käytäntölähtöisen (practice-led) tutkimuksen menetelmiä käyttäen, jossa kohteena on ollut subjektiivinen kokemus keramiikan tekemisessä. Toisessa vaiheessa tutkimuksen tekemisen tapa muuttuu subjektiivisesta yhteistyöhön perustuvaan. Ensimmäisessä vaiheessa tutkimuksen materiaali on kerätty studiotyöskentelyn kautta, taide-residenssissä ja työpajassa tiilitehtaassa. Toinen vaihe syventyy tunnistettujen aiheiden tutkimiseen tekemällä yhteistyötä toisten ammattilaisten kanssa mm. työpajojen avulla. Erityinen kiinnostuksen kohde tutkimuksessa on Subtle body, joka viittaa laajempaan ja vivahteikkaampaan jäsennykseen, jolla pyritään ymmärtämään materiaaliin keskittynyttä työskentelyä. Tutkimuksen näkökulma keskittyy kehoon luovassa työssä ja tutkimuksen kohteena olevassa luovassa tekemisessä syvennytään tunnusteluun ja materiaalin ominaisuuksiin virittäytymiseen, jolloin kehomme aistillinen ymmärrys on etusijalla. Tavoitteena on ymmärtää miten luovan työn tekijä alkaa virittyä materiaalin estetiikkaan ja tekemisen prosesseihin. Tutkimuksen kohde rajautuu kolmella suunnalla kehoon: kokeva keho, aistiva keho ja suorittava keho. Luovaa tekemistä tarkastellaan usein tietynlaisiin lopputulemiin tähtäävänä toimintana. Kuitenkin tekijän praktiikkaa ylläpitävä luovuus rakentuu kehollisten kokemusten kautta. Tämä tutkimus avaa luovan toiminnan kokemuksellista ulottuvuutta sekä suorittavan kehon osuutta keramiikkataiteen kontekstissa. Yksi keskeisimmistä lopputulemista tässä tutkimuksessa on Subtle Ground menetelmä, joka tarjoaa esteettis-ohjautuvan suunnan tekemiseen, missä luovan tekijän huomiota suunnataan kohti hienovaraisempaa, herkempää kehoa (subtle body) ja kokemuksellista ulottuvuutta tekemisessä. Tämä tutkimus argumentoi, että esteettisiin laatuihin keskittymällä ja huomioimalla kehossa tunnistettuja yhteyksiä materiaaliin voidaan luoda perusta merkitykselliselle materiaalisuhteelle luovan toiminnan kontekstissa. Materiaaliin samaistuminen on prosessi, joka sitouttaa kehon suorittamaan ja kokemaan aistittuja materiaalilaatuja. Materiaalilaatujen aistiminen ja samaistuminen avaa myös terapeuttisia mahdollisuuksia, jotka laajentavat tämän tutkimuksen vaikutuksia.Description
Supervising professor
Mäkelä, Maarit, Assoc. Prof., Aalto University, Department of Design, FinlandThesis advisor
Mäkelä, Maarit, Assoc. Prof., Aalto University, Department of Design, FinlandTvede Hansen, Flemming, Assoc. Prof., The Royal Danish Academy, Denmark
Keywords
artistic research, aesthetic experience, embodied practice, ceramics, dwelling in making, taiteellinen tutkimus, esteettinen kokemus, keholliset käytännöt, keramiikka, oleilu luovissa käytännöissä
Other note
Parts
- [Publication 1]: Falin, Priska; Falin, Petra. (2014). Making and perceiving: Exploring the degrees of engagement with the aesthetic process. In: Lim, Y., Niedderer, K., Redström, J., Stolterman, E. and Valtonen, A. (eds.). Design's Big Debates – DRS International Conference 2014. 1612-1625. https://dl.designresearchsociety.org/drs-conference-papers/drs2014/researchpapers/89
-
[Publication 2]: Falin, Priska; Horsanali, Nur; Hansen, Tvede, Flemming; Mäkelä, Maarit. (2021). Practitioners' Experience in Clay 3D Printing: Metaphorical viewing for gaining embodied understanding. FormAkademisk Vol.14 Nr.2, Proceedings of BICCS 2021 – Biennial International Conference for the Craft Sciences. Special Issue. 1-15.
Full text in Acris/Aaltodoc: http://urn.fi/URN:NBN:fi:aalto-2021111710234DOI: 10.7577/formakademisk.4200 View at publisher
-
[Publication 3]: Falin, Priska; Oksanen, Pia. (2021). Ceramic pebbles as sensory tools: exploring the quality of muteness in tactile experience. Research in Arts and education 1/2021, Special Issue on Art of Research VII: Authorship and Responsibility. 218 – 239. Falin_and_Oskanen.pdf (aalto.fi)
Full text in Acris/Aaltodoc: http://urn.fi/URN:NBN:fi:aalto-2021111710277DOI: 10.24342/g5fa-t581 View at publisher
- [Publication 4]: Falin, Priska; Felcey, Helen. (in press). Subtle Ground: Feeling our ways towards a supportive method in ceramic practice. Journal for Artistic Research