aalto1 untyped-item.component.html
Fotorealismin kritiikki ja visuaalisuuden merkitys videopelien kokemuksissa
Loading...
URL
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
School of Arts, Design and Architecture |
Bachelor's thesis
Ask about the availability of the thesis by sending email to the Aalto University Learning Centre oppimiskeskus@aalto.fi
Authors
Date
Department
Major/Subject
Mcode
Degree programme
Language
fi
Pages
43
Series
Abstract
Videopelit ovat nykytaiteen muoto, jossa visuaalisella suunnittelulla on keskeinen merkitys kokemuksellisuuden ja ilmaisun kannalta. Tässä opinnäytetyössä tarkastellaan sitä, millainen vaikutus visuaalisilla ratkaisuilla on videopelien pelaajakokemukseen, ja miten visuaaliset tyylit, erityisesti fotorealismi ja sen vastakohtana tyylittely, muokkaavat pelin identiteettiä ja taiteellista potentiaalia. Tutkimuksen lähtökohtana on pelikulttuurin visuaalisten normien ja niiden vaihtoehtojen tarkastelu erityisesti pelaajan näkökulmasta.
Työssä hyödynnetään taideteoreettista aineistoa ja pelianalyysiä, jossa vertaillaan valtavirran AAA-pelejä ja indie-kehittäjien avantgarde-pelejä. Aineistona toimivat merkitykselliset pelit, kuten Red Dead Redemption 2, Minecraft ja Genshin Impact. Analyysissä käsitellään muun muassa immersiota, saavutettavuutta, tyylittelyä, ikääntymistä, visuaalista monimutkaisuutta sekä pelaajayhteisön luovuutta.
Keskeinen johtopäätös on, että visuaalinen näyttävyys ei ole sidoksissa fotorealismiin. Tyylitellyt, minimalistiset ja avantgardistiset lähestymistavat voivat tarjota syvempiä ja pitkäkestoisempia kokemuksia kuin teknisesti kehittyneimmät grafiikat. Realismi toimii paremmin työkaluna kuin päämääränä. Pelaajien rooli visuaalisen ilmaisun kehittämisessä osoittautuu merkittäväksi erityisesti yhteisölähtöisten sisältöjen, kuten modien ja käyttäjätasojen kautta. Pelien visuaalista tulevaisuutta ajatellen suositellaan laajempaa hyväksyntää kokeellisille estetiikoille ja vähemmän riippuvuutta valtavirran normeista.
Video games are a form of contemporary art in which visual design plays a central role in terms of experience and expression. This thesis examines the impact of visual solutions on the player experience in video games, and how visual styles—particularly photorealism and its counterpart, stylization—shape a game's identity and artistic potential. The starting point of the research is the examination of visual norms in gaming culture and their alternatives, especially from the player’s perspective.
The work utilizes art theory and game analysis, comparing mainstream AAA games with avant-garde titles from indie developers. The material includes significant games such as Red Dead Redemption 2, Minecraft, and Genshin Impact. The analysis addresses aspects such as immersion, accessibility, stylization, aging, visual complexity, and the creativity of player communities.
A key conclusion is that visual impressiveness is not dependent on photorealism. Stylized, minimalist, and avant-garde approaches can offer deeper and more lasting experiences than the most technically advanced graphics. Realism functions better as a tool than as an end goal. Players’ roles in the development of visual expression prove to be significant, especially through community-driven content like mods and user-created levels. Looking toward the visual future of games, the study recommends broader acceptance of experimental aesthetics and less reliance on mainstream norms.