Japanilaiset perinteet inspiraationa - wabi ja sabi vaatesuunnittelussa
Loading...
URL
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
School of Arts, Design and Architecture |
Master's thesis
Location:
Unless otherwise stated, all rights belong to the author. You may download, display and print this publication for Your own personal use. Commercial use is prohibited.
Authors
Date
Department
Major/Subject
Mcode
Language
fi
Pages
93
Series
Abstract
Japanilainen teetaide on opinnäytteen tutkimuksen taustalla. Opinnäyte tutkii japanilaisten wabi, sabi ja kata käsitteiden soveltamista vaatesuunnitteluun. Tutkimus alkoi teetaiteen esteettisiin termeihin wabiin ja sabiin perehtymisellä. Eväsojan (2008, 27) mukaan japanilaisessa estetiikassa osa esineen kauneudesta ja arvosta muodostuu siitä, miltä se tuntuu. Kauneus ei tarkoita vain esteettisesti miellyttävää, vaan suuria tunteita herättävää kokemusta. Kauneutta voi olla ulkoisesti rumassa esineessä, jonka maanläheinen pinta tai painavuus tuntuu käsissä miellyttävältä tai rauhoittavalta. Rauhallinen vaikutelma oli yksi mallistossa tavoittelemani päämäärä. Tutkimuksen edetessä selvisi että japanilaisessa estetiikassa luonteenomaista on muodollisen kaavan käyttö eli kata. On olemassa normi tai standardi, jonka sisällä on variaatioiden vapaus. Käytin suunnittelun apuna ajattelutapaa, jossa vapaus löytyy tarkkaan rajatun normin sisältä. Muodollisen kaavan aikaansaama toimintavarmuus muodostui tärkeäksi työvälineeksi suunnittelussa. Japanilaisten perinteiden tutkimisen lisäksi keräsin mallistoa varten laajasti visuaalista materiaalia liittyen Japanin pukuhistoriaan, shibori-värjäykseen, boro-tekstiileihin, venäläisen taistelulentäjän vaatetukseen, solmuihin ja Madame Grén haute couture vaatteissa käyttämään poimutus-tekniikkaan. Keräämääni visuaalista materiaalia yhdistää käsityön arvostus ja sen vaikutus vaatteen arvostukseen. Tarkoitukseni oli soveltaa vaatesuunnitteluun japanilaisista perinteistä ammennettuja ideoita. Halusin luoda oman katan, omat tarkkaan määrätyt rajat, joiden sisällä toimia. Katani raamit muodostuivat vaat-teiden leikkuukaavoista. Kaavat pohjautuvat venäläiseen taistelulentäjän paineistettuihin vaatteisiin. Yhdistin venäläisen lentäjäpuvun kurinalaisen toiminnallisuuden japanilaisen estetiikan pehmeän kauneuteen. Produktiivinen osa on vaatemallisto, jossa yhdistyvät rauhallinen ja kaoottinen. Kaavoitetun rungon päällä on rikas yhdistelmä shibori-värjäystä, Madame Grén inspiroimaa poimutusta ja Amanda Hakoköngäksen kutoman kankaan kuteesta solmittuja tupsuja. Mallisto tutkii japanilaisten kiinnostusta sitomiseen ja kietomiseen. Asut kiedotaan vartalon ympärille ja solmitaan pitkillä köysillä. Yhdessä Hakoköngäksen kanssa toteutetut kudotut kankaat mahdollistivat kolmiulotteiset ja rönsyilevät tekstiilit. Hakoköngäksen tekstiileissä yhdistyvät leikattu mohair-suikale, siima, muovi ja villalanka. Materiaaleina käytettiin käsin kudottujen kankaiden lisäksi shibori-värjäyksellä ja poimuttamalla muokattuja kankaita. Tiukka normi innoitti pinnan olemaan todella runsas. Pelkistetyn formaatin sisällä kukoistaa runsaus.In the background of my thesis is Japanese tea ceremony. Thesis explores how Japanese concepts wabi, sabi and kata could be used in clothing design. According to Eväsoja (2008,27) in Japanese aesthetic part of an objects beauty and value lies in how it feels. Beauty is not just about being aesthetically pleasing, but also about provoking great emotions. There can be beauty in a visually ugly object, which weight and surface feels pleasant or calming. Calmness was one of the goals for the collection. As the research progressed a discovery was made that a use of formal pattern known as kata is typical in Japanese aesthetic. Variety within a delimited framework is typical in traditional Japanese art. There is a norm or a standard, within which there is a freedom of variation. As a design tool I used a thinking pattern that freedom can be found within a limited framework. Reliability through limitation became an important tool in my design process. Besides Japanese traditions, I researched a lot of visual material related to Japanese costume history, shibori-dye, boro-textiles, Russian military pilot costumes, knots and pleating technique used by Madame Grés in her haute couture gowns. Appreciation of hand craft and clothing combines the elements I researched. My goal was to implement ideas based on Japanese traditions into clothing design. I wanted to form my own kata, my guidelines and limits within to design. My kata is based on patterns used in the collection. All patterns are based on pressurised Russian military flight suit. I combined the rigid functionality of Russian military flight suit with soft beauty of Japanese aesthetic. Productive part of the thesis is clothing collection, which combines calm and chaotic. On top of the patterned frame is a mix of elaborate shibori-dye, Madame Grés inspired pleating and hand knotted tassels from fabrics woven by Amanda Hakoköngäs. The collection explores Japanese fascination with wrapping and tying. The outfits are wrapped on the body and tied with long ropes. Collaboration with Hakoköngäs enabled three dimensional and stranggly textiles. The textiles she wove combine strings cut of lambskin, woollen yarns and slices of plastic. Besides handwoven fabrics, shibori-dyed and hand-pleated fabrics were used. Tight framework inspired the richness of the surface.Description
Supervisor
Laitinen, TuomasThesis advisor
Moilanen, TuulaLaitinen, Tuomas