Kukkakuoseista kukkakuoseihin. Havaintoja painokangaskuoseista 1700-luvulta 2000-luvulle
Loading...
URL
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
School of Arts, Design and Architecture |
Master's thesis
Location:
Unless otherwise stated, all rights belong to the author. You may download, display and print this publication for Your own personal use. Commercial use is prohibited.
Authors
Date
2017
Department
Major/Subject
Mcode
Degree programme
Language
fi
Pages
110
Series
Abstract
Opinnäytetyössäni havainnoin painakangaskuosien historiaa. Tarkastelen, millaisia sisustus- ja vaatetuskuoseja Euroopassa on tehty 1700-luvulta nykypäivään asti. Pohdin, onko vaatetus- ja sisustuskuoseilla eroja, ja millaisia ne erot ovat, jos niitä löytyy. Hyödynsin työskentelyssäni practise led –menetelmää, jossa suunnittelu- ja tutkimusvaiheet tukevat toisiaan työskentelyprosessin edetessä. Teoriaosuuden suunnittelin kaksi kuosimallistoa, jotka saivat paljon vaikutteita työni tutkivasta osuudesta. Havainnoin erilaisia kuosityylejä ja kuosien käyttöä eri aikakausilla esimerkkien kautta. Olen valinnut kuusi esimerkkisuunnittelijaa tai -yritystä, jotka linkittyvät tekstiiliteollisuuden kehitykseen ja painokangaskuosien historiaan. Tarkastelemani esimerkit kuvaavat painomenetelmien edistymistä ja painokangastekstiilien tuotannon kasvua. Ne kuvastavat kuosien moninaisuutta, kertovat millaisia kuoseja on tehty ja mitä on arvostettu sekä mihin tarkoitukseen tiettyjä kuoseja on suunniteltu. Kuosisuunnittelua ohjasi ja inspiroi havaintoni painokangaskuosien historiasta. Kaikki kuoseja koskevat ratkaisuni perustuvat siihen, mistä itse pidin ja kiinnostuin. Huomasin, että kuosin lopullinen käyttötarkoitus ei anna tarkkoja rajoja suunnittelulle, vaan se enemmänkin ohjeistaa suunnittelijaa käteviin ratkaisuihin. Koska en löytänyt sisustus- ja vaatetuskuoseissa isoja eroja, se johdatti minut ajatukseen suunnitella kuosit mahdollisimman monipuolisiksi. Kuosit ovat helposti muokattavissa ja väritettävissä uudelleen eri käyttötarkoituksiin. Suunnittelin kaikki omat kuosini niin, että niitä on helppo skaalata pienemmäksi tai isommaksi. Lisäksi halusin, että kuosien väritykset voisi helposti vaihtaa. Tämän ajatuksen taustalla oli pohdinta siitä, miten kuosit voisivat sopia hyvin sekä sisustukseen että vaatteisiin, mutta myös kestää aikaa. Kuosien raportin helpolla muokattavuudella kuosiperheen ulkonäköä saa myös muutettua helposti sopivammaksi eri käyttötarkoituksiin. Opinnäytetyöni tärkeimpiä tuloksia ovat, että sisustus- ja vaatetuskuosien väliltä ei löytynyt odotetun kaltaisia eroja, ja että kukat, raidat ja pallot ovat kuvitusaiheita, jotka toistuvat vuodesta toiseen. Ne ovat myös tyypillisiä klasikkokuoseille. Kenties siksi, että ihmisestä riippumattomien aiheiden, kuten luonnon ja kukkien tai geometristen muotojen kuvaaminen mahdollistaa ajattoman tunnelman luomisen. Työni voi olla hyödyllinen ja ajatuksia herättävä niille, jotka haluavat perehtyä tekstiilien historiaan. Työni voi antaa suunnittelijoille uusia työkaluja ja ajatuksia, jotka voivat helpottaa kuosien suunnittelua.In my thesis I’m observing the history of textile prints from the 1700 until today. I’m also having a closer look on what kind of prints have been used for interior or for fashion purposes. Have there been any differences between fashion and interior prints? If there has been, what kind of differences are they been? For working I used practise-led method. In the thesis the design process and the research gave a lot of support to each other. I also designed two separate print collections that got a lot in influence from the research part. I observed a lot of different prints from different eras. I wanted to have a better understanding on how prints have been used in the past and present. I did my observing via six different examples from the print history in Europe. All of the examples are linked to the textile industry, to its development and growth. All of the examples also reflect the versatility of prints, how prints have been used and what has been valued. My design process got a lot in inspiration from the history of textile prints. But in the end, all the decisions made for the prints are based on what I liked and what I thought to be interesting. I noticed that the end use of the print doesn’t always give strict guidelines for the design process. It’s more likely to give subtle directions to help you to get convenient solutions. Because I didn’t find huge differences between interior and fashion prints, it led me to the idea of designing all my prints very versatile. That meant that the prints should be easy to modify for different uses by scaling and colouring. I designed all the prints so that they can be easily scaled either bigger or smaller and then coloured differently. The idea behind this was that this way the prints could easily be used in either for clothing or for interior and also that they would be more timeless designs. The most important results of the thesis were the notion that there wasn’t that many differences between fashion and interior prints than I had expected. Also I observed that there were some motifs like flowers, stripes and dots that are favored year after year. These motifs were typical in prints that have been people’s favorites and turned into classics. Maybe these motifs and shapes that can be found in the nature can enable a timeless feeling on the design. I believe that my work can be useful and bring new thoughts for people who wish to have a deeper look in the history of textile prints. It can give designers new tools and ideas that can help with designing prints.Description
Supervisor
Salolainen, MaaritThesis advisor
Korolainen, Hanna-KaisaNiinikoski, Noora
Keywords
kuosisuunnittelu, painokangas, sisustuskuosi, vaatetuskuosi