Tokka on irti! Porojen maihinnousu – Ideasta animaatioksi

Abstract

Opinnäytteen produktio-osa on noin kuusiminuuttinen animoitu lyhytelokuva Porojen maihinnousu (englanniksi Finnvasion). Opinnäytteen painopiste on vahvasti produktiossa ja kirjallinen osuus toimii sen tukena.

Elokuvassa suomalainen porolauma tekee rynnäkön Tallinnaan. Virolaiset jäävät sotajoukon jalkoihin, kun lauman johtaja johdattaa porot paikalliseen viinakauppaan. Nuori alokas päättää tehdä toisin ja lähtee omille teilleen aistimaan kaupungin kulttuuria.

Elokuva on satiirinen komedia, joka käsittelee kansallista identiteettiä, suomalaista alkoholikulttuuria ja mieskuvaa rinnastamalla Viron viinarallin sotaan. Se on raadollinen ja karrikoitu näkemys suomalaisesta mielenmaisemasta.

Animaatio on toteutettu täysin digitaalisesti sekatekniikalla, joka yhdistää valokuvaa, viivapiirrosta ja vektorigrafiikkaa. Se noudattelee perinteistä pala-animaatiota hyödyntämällä paperinukkemaisia hahmoja ja pelkistettyä liikettä, mutta eroaa huomattavasti käsintehdystä pala-animaatiosta asettamalla hahmot kolmiulotteiseen tilaan ja hyödyntämällä elokuvallisia keinoja, kuten esimerkiksi (virtuaalisen) kameran liikettä ja syväterävyyttä.

Viinarallin ja sodan rinnastaminen on toiminut sekä animaation että sen suunnitteluprosessin kantavana ja rajaavana metaforana. Havaintoon pohjautuva vertaus on ruokkinut kirjoittamis- ja suunnitteluprosessia tavalla, joka on tuntunut luontevalta ja helpolta. Tutkimus osoittaa havainnoinnin ja metaforan vahvuudet työkaluina animaation suunnittelussa.

Tutkimus selvittää millaisia metaforisia, intertekstuaalisia ja sisällöllisiä merkityksiä animaationi kohtauksiin sisältyy. Kohtauksia tarkastellaan elokuvatutkija Trevor Whittockin elokuvallisten metaforien luokittelun kautta.

Tutkimus yhdistää empiiristä ja teoreettista tietoa. Animaation tekemisen vaiheita tarkastellaan sekä alan kirjallisuutta että omia havaintoja vasten. Työvaiheita avataan kronologisessa järjestyksessä idean synnyttämisestä valmiiksi elokuvaksi. Lähdekirjallisuutena käytetään pääasiassa elokuvakäsikirjoittamiseen keskittyviä, kotimaisia ja ulkomaisia teoksia, mutta myös animaatiota ja tarinankerrontaa yleisemmin käsitteleviä julkaisuja.

Lopuksi esitellään yhdeksän asiaa, jotka kannattaa huomioida animaation tekemisessä.

The production part of the thesis is a six-minute long animated short film Finnvasion (Porojen maihinnousu in Finnish). Emphasis is greatly on the production, and the written part serves as a support for that.

The film is about a Finnish herd of reindeer raiding the city of Tallinn. Estonians get overwhelmed, when The Veteran, commander of the reindeer army, leads the herd to a local liquor store. A young rookie decides to go his own ways to get a sense of the city’s cultural atmosphere.

The film is a satirical comedy which deals with national identity, Finnish alcohol culture and masculinity by juxtaposing alcohol tourism (practiced by the Finns) with war. It is a crude parody of the Finnish mentality.

The animation has been realized entirely in digital format. The visual style makes use of mixed media by blending photographs, drawings and vector graphics. The film follows traditional cutout animation by making use of paperdoll-like characters and limited movement. However, it differs from the handmade tradition by placing the characters into a three-dimentional environment and by adopting cinematic camera techniques such as camera movement, zooming and depth-of-field.

The juxtaposition of alcohol tourism and war is the underlying metaphor which functions as the framework for the creative decision-making. The study shows how observation-based metaphor helps to create a consistent story, how it guides the decision-making and how the metaphor is reflected on every level of the design process. The study also indicates that observation and metaphor are useful tools in writing and designing, that make the process feel logical and almost effortless. Metaphoric and intertextual meanings of the animation are explored scene by scene. Trevor Whittock’s taxonomy of cinematic metaphors is used to examine the kind of metaphors that are present in the film.

The study combines empirical and theoretical research. Design process is examined in a chronological order from generating ideas to finalizing the animation. Sources include primarily publications about screenwriting but also books dealing with animation and storytelling in general. Lastly, a list of nine points to consider when designing one’s (first) animation is proposed.