Ett namnlöst brus i skriftlig form
Loading...
URL
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
School of Arts, Design and Architecture |
Master's thesis
Location:
P1 OPINNÄYTTEET D 2015 Strandberg
Unless otherwise stated, all rights belong to the author. You may download, display and print this publication for Your own personal use. Commercial use is prohibited.
Authors
Date
Department
Major/Subject
Mcode
Language
sv
Pages
74
Series
Abstract
Mitt magisterarbete är utfört som så kallad ”practice-led” forskning. I den skriftliga delen går jag ur ett metodiskt perspektiv igenom den konstnärliga delens tillkomst. Den konstnärliga delen är en utställning, ”Ett namnlöst brus”, som jag curaterade och skapade innehållet för. Utställningen utformades som en helhetsinstallation i mitt hem, och bestod av en fotoserie, en animation, en installation samt hemmets inredning. Slutresultatet kan placeras inom ramen för samtidskonst, men i mitt skriftliga arbete argumenterar jag för att utställningen också kan betraktas som ”utvidgad” kläddesign. Det skriftliga arbetets fokus ligger på analysen av mina konstnärliga metoder. Jag visar hur jag använt mig av kläddesignens metoder och överfört dem till en utställningskontext. Jag beskriver dialogen mellan metodik och tematik: hur användningen av olika tekniker och medier inverkar på utställningens teman, och hur teman påverkar mina val av tekniker och medier. Utställningens centrala material är kläder. Jag tillverkade ett klädesplagg som jag enbart använde för en fotoserie. Jag använde också begagnade kläder som material för att skapa en animation och en installation. I min analys av utställningen visar jag hur kläderna lösgörs från sitt tidigare funktionella sammanhang, och blir medel för att hantera utställningens centrala teman: en gränslös kroppsbild och ambivalent närvaro. Jag analyserar också de teman som utställningens hemmiljö föranleder: föreningen av konst och liv samt det kusliga i hemmiljö. Samtidigt behandlar jag hemmets egenheter som utställningsutrymme. Hemmet blir en intim mötesplats för besökare och konstverk, men också ett ställe för dialog mellan besökarna och mig själv. Jag definierar utställningen som en eklektisk helhet, som står i nära relation till hemmets eklektiska normaltillstånd, och dessutom för en mångsidig dialog med 1900-talet konst- och designhistoria. Ambivalens är ett av utställningens genomgående drag. Gränser blir vacklande på både tematisk och metodisk nivå.My master’s thesis is carried out as a ”practice-led” research project. In the written component I examine the emergence of the artistic component. The artistic component is an exhibition, “Ett namnlöst brus”, that I curated and created the contents of. The exhibition took the form of a large-scale installation in my home, containing a photo series, an animation, a separate installation and the furnishings of the home. The result can be seen inside the scope of contemporary art, but in the written component of my thesis I also argue that the exhibition can be considered as “expanded” fashion design. The focus of the written component lies on the analysis of my artistic methods. I demonstrate my use of the methods of fashion design, and how I have transferred them to the context of an exhibition. I describe the dialogue between methodology and the themes of the exhibition: how the use of different techniques and mediums influence the central themes of the exhibition, and how the themes influence my choices of techniques and mediums. The central material of the exhibition is clothing. I produced one garment, which was solely used for a photo series. I also used second-hand clothing as a material, to create an animation and an installation. In my analysis of the exhibition, I demonstrate how the clothing is detached from its former functional context, and become a means to consider the central themes of the exhibition: a boundless body image and ambivalent presence. I also analyse the themes that the environment of the exhibition brings forth: the integration of art and life, and the uncanny in a home environment. At the same time, I discuss the peculiarities of the home as an exhibition space. The home becomes an intimate meeting place for the visitor and the work of art, but also a place that facilitates a dialogue between the visitors and myself. I define the exhibition as an eclectic whole, in close relation to the eclectic normal state of my home. The exhibition additionally engages in a comprehensive dialogue with the history of art and design of the 1900s. Ambivalence is one of the general traits of the exhibition. Boundaries become ambivalent on a thematic, as well as methodological level.Description
Supervisor
Beidler, JaanaThesis advisor
Mäkelä, MaaritGottberg, Susanne