Lavastuksellinen todellisuus valtavirtaelokuvassa

Loading...
Thumbnail Image

URL

Journal Title

Journal ISSN

Volume Title

School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis
Location:

Date

Department

Major/Subject

Mcode

Degree programme

Language

fi

Pages

31

Series

Abstract

Opinnäytetyö käsittelee Hollywoodin elokuvaperinteitä noudattavan, kaupallisen ja fiktiivisen viihde-elokuvan eli valtavirtaelokuvan lavastuksellista todellisuutta. Tarkastelussa ovat erityisesti amerikkalaiset suurtuotannot, joita tuodaan säännönmukaisesti suomalaisiin elokuvateattereihin ja joita suuri osa katsojista kuluttaa. Opinnäytetyön keskeinen kysymys on se, miksi valtavirtaelokuvan ja sen lavastuksen täytyy uskotella kuvaavansa todellisuutta. Työssä käsitellään myös elokuvatuotannon sisällä ilmeneviä tarpeita kuvata todellisuutta mahdollisimman uskottavasti. Lisäksi pohditaan valtavirtaelokuvan uudistumisen mahdollisuuksia tulevaisuudessa. Vastausta tutkimuskysymyksiin etsitään toisaalta elokuvan historiasta, toisaalta kahden avainkäsitteen, hyperrealistisuuden ja ekspressiivisyyden kautta. Todellisuusilluusion luomisen tarpeen syitä voi jäljittää jo viime vuosituhannen keskivaiheilta. Renessanssin taiteen murros muutti uusien perspektiivisääntöjen myötä haptisen katsomiskokemuksen optiseksi. Valokuvaus ja elokuvaus jatkoivat myöhemmin tätä perinnettä ja taiteilijan kädenjälki hävisi teoksesta. Hollywoodissa kehittyi 1900-luvun alkupuolella elokuvakerrontatyyli, joka on koettu kaupallisesti hyödylliseksi ja tällä tyylillä tehdyt elokuvat ovat levinneet voimalla myös muihin maihin. Tässä klassiseksi kutsutussa tyylissä elokuvan kaikki osa-alueet palvelevat kokonaisuutta, ja myös lavastuksen täytyy ottaa osaa eheän ja mahdollisimman selkeän kerronnan tuottamiseen. Niin sanottu hyperrealistinen lavastus tukee elokuvan objektiivista ja selkeää kerrontaa ja antaa katsojalle onnistuneen kulutuskokemuksen tarjoamalla todellisuuttakin täydellisemmän maailman. Hyperrealistinen elokuvan maailma on täysin keinotekoinen. Sen todellisuusilluusio syntyy suhteessa aikaisempiin elokuviin. Valtavirtaelokuvan lavastus ei voi tuoda kerrontaan liian yllättäviä ja klassisen elokuvaperinteen jatkumosta eriäviä asioita. Ekspressiivinen kerrontatyyli eroaa hyperrelistisesta subjektiivisuudellaan. Ekspressiivinen kerronta kääntyy kohti symbolista ja haptista. Ekspressiivisessä kerronnassa tarinan eheyttä voidaan rikkoa ja tuoda perinteiseen valtavirtaelokuvaan myös katsojaa osallistavaa materiaalia. Valtavirtaelokuvan kerronta voi näin vähän kerrassaan uudistua. Tulevaisuuden elokuva voi kehittyä myös muista syistä. Kolmiulotteinen esitystekniikka ja VR-lasit laajentavat katsomiskokemusta. Internet ja mobiililaitteet ovat muuttaneet perustavasti elokuvien levitystä. Viimeisen kymmenen vuoden aikana elokuvaustekniikka on ottanut ison harppauksen digitaalisen kuvan käytössä ja tietokoneiden laskentatehojen kasvu on mahdollistanut yhä uskottavampien lavastuksellisten todellisuuksien mallintamisen puhtaasti tietokoneella. Edellämainitut asiat eivät ole kuitenkaan toistaiseksi muuttaneet elokuvan sisältöä ja kerrontaa merkittävästi.

The thesis is considering Hollywood`s traditional commercial fiction film and the internal reality created by production design in these mainstream movies. The thesis examines american high-cost productions which are also imported to Finland and which most of the Finnish movie goers see. The thesis focuses to internal reality of films built by movie sets. It discusses the causes of the underlying demand of mainstream movie narration and its production design to to make the spectator believe that the world provided by them resembles real world. The thesis considers also the production phase’s desire to make the film sets potrait real world as well as possible. The thesis looks also into the possible future development of the mainstream movie. The thesis builds its argumentation on the history of film and on two main consepts, hyperreal and expressive set design. Renaissance was a turning point in the style of the performing arts. Art proceeded from medieval haptic icons to a new era of optic perspective painting. Photography and cinematography are carrying the same tradition but without the direct brush strokes of an artist involved. In the beginning on 20th century a style of narration was invented in Hollywood that made films commercially successful. This style is also called classical Hollywood style and its key is that all fields participating in movie making, including production design, serve the same purpose of creating a movie as consistent and explicit as possible. So called hyperrealistic production design supports objective and clear narrative and guarantees the spectator a positive consumer experience providing a world even more perfect than thea real one. Hyperrealistic world of a mainstream film is completely fake, but its illusion of reality is built on the worlds and tradition of previous mainstream movies. Production design can not bring too suprising and differing content without disturbing the expected spectatorial experience of the audience. Expressive narration and production design differ from hyperrealistic style in being subjective, haptic and symbolistic. Expressive style of design may disturb the expected solidity and understandability of the narration and it can - litlle by little - bring interesting and new elements to a mainstream movie. The new technologies can have an influence to the mainstream film in the future. 3D-theatres and VR-headsets can expand the experience of the audience. Internet and mobile gadgets have changed dramatically the ways of film distribution. Digital technology has changed the making of film with for example allowing computers to model believeable and totally digital worlds without any fysical sets. After all none of these new technologies has yet changed dramatically the classic narration of a mainstream film.

Description

Supervisor

Turunen, Kimmo

Thesis advisor

Turunen, Kimmo

Other note

Citation