Hetkellinen tilanne: Elokuva- ja tv-lavastuksen suhde näyttelemiseen käsikirjoitetussa narratiivissa
No Thumbnail Available
URL
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
School of Arts, Design and Architecture |
Master's thesis
Ask about the availability of the thesis by sending email to the Aalto University Learning Centre oppimiskeskus@aalto.fi
Location:
Authors
Date
2019
Department
Major/Subject
Mcode
Degree programme
Language
fi
Pages
47+4
Series
Abstract
Opinnäytetyössä käsitellään lavastuksen vaikutusta näyttelijään ja hänen esittämäänsä hahmoon. Opinnäytteen perustana on käytetty tutkimusta kontekstin ja olosuhteiden vaikutuksesta yleisesti ihmisen persoonallisuuteen. Miksi henkilö käyttäytyy kyseisessä tilanteessa näin, mutta eri olosuhteissa käyttäytyminen saattaa olla jotain aivan muuta? Lavastusta ei tässä työssä käsitellä lopullisena tuotteena, vaan enemmänkin prosessina konkretisoida kirjoitettu tarina kuvilla, miljöillä ja tiloilla. Opinnäytetyön keskeisen aiheen tarkoituksena on herättää kysymys siitä, mitä muuta lavastus voisi ilmaista, kuin visuaalista tyyliä. Vaikka katsojan ei pitäisi erottaa, onko lavaste reaalimaailman lokaatio, studioon rakennettu tila vai digitaalinen ympäristö, ovat nämä hyvin erilaisia tilanteita näyttelijälle näytellä kuvaushetkellä. Olosuhde, jossa näyttelijä näyttelee, saattaa vaikuttaa näyttelijäntyöhön, ja näin ollen myös roolihenkilöön. Tulkitsemalla haastatteluja, sekä suomalaisista että kansainvälisistä näyttelijöistä ja ohjaajista, opinnäytetyö pyrkii erittelemään eri lavastetyyppien ominaisuuksia kuvaustilanteen näkökulmasta. Lavastetyyppien lisäksi opinnäytetyössä tutkitaan rekvisiitan merkitystä näyttelijäntyössä. Ei pohdita niinkään, onko tietty esine uskottava tai todentuntuinen, vaan miten spesifi tarpeisto voisi auttaa ymmärtämään hahmon sisäistä maailmaa tarinassa. Herää kysymys idean ja konseptuaalisuuden erosta konkreettisen kouriintuntuvuuden välillä. Jos lavastus on geneerinen idea, esimerkiksi jokin utooppinen maailma, on siitä hyvin vaikea saada kiinni, vaikka lavastus olisikin visuaalisesti hyvin toteutettu. Tulkitsemalla käsikirjoitettua narratiivia, lavastus voi stimuloida näyttelijää tarjoamalla spesifejä tilanteita abstraktien konseptien sijaan. Fyysiset toiminnat voivat karakterisoida hahmoa, antaen näyttelijälle tavan ilmaista tunteita konkreettisesti näkyvällä tavalla. Lavastuksen ei välttämättä aina tarvitse toteuttaa näitä asioita, mutta on kuitenkin hyvä tiedostaa, millä tapaa lavastus vaikuttaa näyttelemiseen. Tietoisuuden avulla ajatusta voidaan mahdollisesti tulevaisuudessa kehittää.This thesis addresses how production design influences the actor and the character he or she portrays by researching the impact of context and circumstances on forming personality. How come a person behaves in a given situation in a distinct way, but in different circumstances the behavior can be completely contrary. Production design, in this dissertation, is not treated as a final product as much as a process to concretize a narrative with images and spaces. The core idea of this thesis is to raise the question what else can production design express than visual style. Even though the audience should not be able to differentiate a location from the real world, from a built set in the studio or a digital environment, are these very different circumstances for the actor to act in the moment of filming. The given situation where the actor is acting in, can influence the performance and therefore also the character. By analyzing interviews from both Finnish and international actors, and directors, this thesis aims to break down how production design may aid or challenge an actor to be in the moment. The dissertation also studies the meaning of props, from the actor’s perspective. Not so much pondering if a certain prop is believable or realistic but exploring how specific objects could help understand the inner life of a character. This raises a question of ideology and abstract concepts versus concrete physical action. For example, if the design in a film remains as a generic idea, like a utopic world as a concept, the setting may be very hard to comprehend even though the design is visually well executed. By interpreting the written narrative, production design can stimulate the actor with specific situations instead of abstract concepts. Physical actions can help personalize a character, giving the actor a means to express feelings in a concrete visible manner. Production design doesn’t necessarily always need to implement these things; however, it is good to be aware how design impacts the process of acting. Knowing about the relationship between production design and acting, can help spark new ideas on how to possibly develop this common ground in the future.Description
Supervisor
Mäkinen, KaisaThesis advisor
Turunen, KimmoKeywords
konteksti, olosuhde, prosessi, spesifisyys, toiminta, konkretia, hetkellisyys