The fictional worlds of musical artists: World-building in artist branding
Loading...
URL
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
School of Arts, Design and Architecture |
Master's thesis
Location:
Unless otherwise stated, all rights belong to the author. You may download, display and print this publication for Your own personal use. Commercial use is prohibited.
Authors
Date
2022
Department
Major/Subject
Mcode
Degree programme
Master’s Programme in Visual Communication Design
Language
en
Pages
66
Series
Abstract
This thesis approaches the branding of musical artists as an artistic and creative practice. Musical artist branding is often associated with marketing, and the cultural impact of artist branding is rarely acknowledged. Therefore, the essential goal of this thesis is to change the marketing-centric attitudes for the benefit of self-expression, arts, and culture and inspire independent artists to consider the artistic potential of branding. The thesis is a practice-led qualitative research that consists of a theoretical and a production-based part. It approaches artist branding through the practice of world-building; one of its arguments is that the aforementioned practice emphasizes artistry and creativity without compromising the conventional methods of branding. The research question is ”What are the creative benefits of world-building in musical artist branding?” The theory part establishes the definitions for artist branding, world-building, and their unified concept—that of world-building in artist branding. It also reviews Mark J.P. Wolf’s Building Imaginary Worlds (2012) from the viewpoint of the world-building in artist branding concept. The theory part’s research reveals that world-building is a practice that fits effortlessly to the conventions of artist branding. It also emphasizes that the lack of academic studies focusing on artist branding represents its current opportunistic and marketing-centric climate which goes to show that artist branding is in dire need of artistic analyses and critical discourse. The production part presents a case study, which analyzes my own artist brand and its world-building qualities. It also includes a production component: my upcoming EP’s visual concept. The EP’s visual concept further contributes to my artist brand’s fictional world. The case study and production also serve as an example of how an artist brand can be molded into a platform that supports artistic and self-expressive methods. According to the production part, world-building-based artist branding gives the world-builder access to conceptual frames that help in the formation of the brand as a whole. The feeling of contributing creatively to a fictional world can also be very inspiring. Therefore, the fictional world itself encourages creativity. The thesis also argues that creative artist branding can also help with the artist’s mental health, for it moves the focus from the toxic qualities of marketing-centric competitiveness to the healing qualities of art-making.Tämä opinnäyte käsittelee musiikillisen artistin brändäystä taiteellisena ja luovana praktiikkana. Musiikillisen artistin brändäys assosioidaan usein markkinointiin, ja artistibrändien kulttuuris-taiteellista impaktia harvoin noteerataan. Täten opinnäytteen perimmäisin tavoite on muuttaa markkinointikeskeisiä asenteita itseilmaisun, taiteiden ja kulttuurin hyödyksi, sekä inspiroida itsenäisiä artisteja huomioimaan brändäyksen taiteellisen potentiaalin. Tämä opinnäyte on praktiikkapohjainen kvalitatiivinen tutkimus joku koostuu teoreettisesta ja produktiopohjaisesta osasta. Se lähestyy artistibrändäystä maailmanrakentamisen praktiikan (world-building) kautta, sillä yksi sen keskeisistä argumenteista on, että edellämainittu praktiikka korostaa taiteellisuutta ja luovuutta luopumatta kuitenkaan brändäyksen konventioista. Tutkimuskysymys on ”Mitkä ovat maailmanrakentamisen luovat edut musiikillisen artistin brändäyksessä?” Teoriaosa antaa määritelmät artistibrändäykselle, maailmanrakentamiselle ja niiden yhtenäiselle konseptille, eli maailmanrakentamiselle artistibrändäyksessä (world-building in artist branding). Teoriaosassa myös arvioidaan Mark J.P. Wolfin Building Imaginary Worlds (2012) edellämainitun konseptin näkökulmasta. Teoriaosan tutkimus paljastaa, että maailmanrakentaminen on praktiikka, joka sopii sujuvasti artistibrändäyksen konventioihin. Se myös korostaa, että artistibrändäykseen kohdistuva akateemisen tutkimuksen puute representoi sen tämänhetkistä opportunistista ja markkinointi-keskeistä ilmapiiriä ja täten osoittaa, että artistibrändäys kaipaa kipeästi taiteellisia analyyseja ja kriittistä diskurssia. Produktio-osa esittää tapaustutkimuksen, joka analysoi minun artistibrändiä ja sen maailmanrakentamiseen liittyviä ominaisuuksia. Se myös sisältää produktiokomponentin: tulevan EP:ni visuaalisen konseptin. EP:n visuaalinen konsepti myös edesauttaa artistibrändini fiktiivisen maailman muodostamista. Tapaustutkimus ja produktio myös toimivat esimerkkinä miten artistibrändin voi muovata alustaksi, joka palvelee taiteellisia ja itseilmailullisia metodeja. Produktio-osan pohjalta voi päätellä, että maailmanrakentamiseen pohjautuva artistibrändäys antaa tekijälleen konseptuaaliset raamit, jotka auttavat brändin kokonaisuuden muodostumisessa. Fiktiivisen maailman luova panostus on myös hyvin inspiroivaa. Täten fiktiivinen maailma itsessään edistää luovuutta. Opinnäyte myös argumentoi, että luova artisti-brändäys voi myös edesauttaa artistien henkistä hyvinvointia, sillä se siirtää fokuksen markkinointikeskeisen kilpailullisuuden toksisista piirteistä taiteentekemisen terapeuttisiin piirteisiin.Description
Supervisor
Karhumaa, ArjaThesis advisor
Ahonen, MariaKeywords
world-building, musical artist branding, music industry, transmedia storytelling, visual narrative, visual identity
Other note
Media files notes:
Concept art animation
Description:
A short animation for the thesis production's concept art (see thesis chapter 3.3.2)
Media rights: CC-BY-NC-ND 4.0