Työkengät ja kuilu: Katkoksen vaikutus luovaan materiaaliseen prosessiin
Loading...
URL
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
School of Arts, Design and Architecture |
Master's thesis
Location:
Unless otherwise stated, all rights belong to the author. You may download, display and print this publication for Your own personal use. Commercial use is prohibited.
Authors
Date
2022
Department
Major/Subject
Mcode
Degree programme
Master’s Programme in Contemporary Design
Language
fi
Pages
93
Series
Abstract
Puhuttaessa keramiikan luovista käytännöistä keskustelu keskittyy usein materiaaliin, sen alkuperään, valmiin esineen tai artefaktin estetiikkaan tai käsityön merkitykseen. Minulle keramiikan polttopiste sijoittuu kuitenkin taiteellisessa prosessissa tapahtuvaan dramaattiseen muutokseen, joka muuttaa artefaktin materiaalisen luonteen. Keramiikan tekemiselle luonteenomaiset vaiheet kuten: kuivuminen, raakapoltto ja korkeapoltto muuttavat artefaktia. Kun prosessiin osallistuu jokin ei-ihmistoimija, kuten keramiikkauuni, tekijän ja materialisoituvan ajatuksen suhde ei ole välitön tai kevyt vaan oikukas, mystinen ja outo. Tutkin opinnäytteessäni tätä prosessin katkosta sekä materiaalin ja tekijän intention välistä dramaturgiaa. Näkökulmani taiteelliseen prosessiin on sen katkoksellinen muuttuminen, jonka avulla keramiikan luovat käytännöt avautuvat tekijälleen uudella tavalla. Tutkimuskysymykseni on: Miten katkos vaikuttaa tekijän ja artefaktin väliseen suhteeseen? Lainaan painetun taiteen kentällä esitettyjä prosessia kuvaavaa apparaatin ja katkos- ta kuvaavaa kuilun käsitettä. Niiden avulla avaan tutkimuksessani niitä keraamiselle prosessille tyypillisiä luonteenpiirteitä kuten sattumaa, yllättävyyttä ja vastuun jakautumista jotka ovat minuun vedonneet mutta joita en ole ennen keskittynyt käsittelemään tarkemmin. Tutkimukseni on käytäntöjohtoista (practice-led-research). Tarkastelen lopputyössäni oman luovan taiteellisen prosessin avulla katkoksen merkitystä ja vaikutuksia ja reflektoin niitä prosessin aikana kirjallisuuslähteisiin nojaten. Kirjalliset lähteet ovat asemoineet työtäni taiteen ja tutkimuksen kentällä sekä taiteellisessa prosessissa syntyneet teokset rajanneet tutkimusta. Valitsin työkaluikseni keramiikan ja kuvan traditiot sisällyttääkseni prosessiin sekä painetun taiteen tunteman painamiseen sijoittuvan katkoksen sekä keraamisen prosessin polttamisen aiheuttaman katkoksen. Niin kuvan kuin keramiikankin olemus kohdistuu ajassa tapahtuneeseen muutokseen mahdollistaen prosessin syvällisen ymmärtämisen. Kuva-aiheekseni valikoitui työkenkäni niiden prosessia symboloivan ja tekijän läsnäoloa implikoivan luonteen vuoksi. Tutkin aihetta yhdistellen keramiikkaa ja kuvaa silkkipainotekniikan ja camera-obscuran avulla. Tutkimusaineistoni koos- tuu työskentelypäiväkirjasta, prosessikuvista ja lopullisten teosten taltioinnista soolonäyttelyssä huhtikuussa 2022. Opinnäytteeni lopputuloksissa tuon esille, että tekijän intention ja materiaalin katkoksellisen muuttumisen suhde kulminoituu sattuman läsnäoloon taiteellisessa prosessissa. Tekijän positio on merkittävä, sillä se mää- rittää intentiot johon lopputulosta peilataan ja sen, mikä on merkittävää. Prosessin aikajänteellä tapahtuneiden muutosten sijaan tekijän merkitysten asettaminen määrittää taiteellisen prosessin käännekohtia. Vaikka materiaalinen teos on fragmentti tapahtumista, sen merkitysten syntyminen on epälineaarista ja jatkuvaa. Viehätykseni keraamiseen prosessiin virittyy pitkälti katkoksellisuuden mahdollistamasta vastuun jakautumisesta ja artefaktin materiaalisesta uudelleentulemisesta. Katkoksellisuuden myötä tekijän on prosessissa kohdattava muuttunut teos ja tutustuttava siihen uudelleen. Tämä tarjoaa tekijälle mahdollisuuden potkaista työkengät jalasta, tarttua hatustaan kiinni ja seurata artefaktin matkaa kuilun yli.Within creative practice of ceramics, the discussion has concentrated on the essence and origin of the material, the aesthetics of the final artifact, and the significance of hands-on work. For me, the focal point of ceramics is situated in the dramatic change within the artistic process that changes the material nature of the artifact. The characteristic phases of ceramic process, which include drying, bisque-firing, and high-firing cause a change in the material. When a non-human actor, such as the kiln, participates in the process, the relationship between the maker and the materializing idea is not direct and light, but whimsical, mystical, and quirky. In my thesis, I research this gap in the process as well as the dramaturgy between the maker and the material. The focus in the artistic process is on its intermittent change, with the help of which the ceramics creative practice opens up in a new manner. The research question is: How does the gap affect the relationship between the maker and the material? I borrow two concepts from the field of printed art: the apparatus describes the process and the chasm describes the gap. Using these concepts, I unwrap the elements of a ceramic process, such as coincidence, surprise, and division of responsibility between the maker and the material, that have earlier appealed to me but which I have not closely addressed until this point. My research is practice-led. Through my own artistic process, I examine the significance and effects of the gap and reflect on them throughout the process with the support of literature sources. The literature has situated my work in the field of art and research while the works created in my artistic process have defined the research. I chose the traditions of ceramics and printed image as my tools to include both the gap that printed art claims is situated in the act of printing and the ceramics gap that is situated in the firing process. The essence of both image and ceramics is targeted at the change-in-time that allows a profound underst nding of the process. The image selected is a photo of my workshoes as they symbolize the process and imply the presence of the maker. I research the topic by combining ceramics and images with silkscreen printing and camera obscura. My research data consists of a working diary, process pictures, and the documentation of the final works in a solo exhibition. In the conclusions of my thesis, I propose that the relationship between the maker and the material’s intermittent changing culminates in the presence of coincidence in artistic process. The position of the maker is significant because it defines the intentions to which the end result is compared, as well as what is regarded as significant. Instead of the changes within the time span of the process the meanings set by the maker define the turning points of the artistic process. Although the material artifact can be seen as a fragment of past events, the production of the meanings is nonlinear and ongoing. Furthermore my attraction towards the ceramic process originates from the gap-permitted division of responsibility and the artifacts material re-coming. The gap demands that the maker to re-encounters the changed work and becomes re-acquainted with it. This allows the maker to kick off their workshoes, grab their hat, and follow journey of he artifact over the chasm.Description
Supervisor
Mäkelä, MaaritThesis advisor
Fallin, PriskaVan Der Lei, Anna
Keywords
keramiikka, painettu taide, katkos, muutos, sattuma, luova prosessi