What makes the difference in costume design for contemporary dance? From the point of view of pieces Colour, colour and PLAY and a costume designer
URL
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
School of Arts, Design and Architecture |
Master's thesis
Location:
Unless otherwise stated, all rights belong to the author. You may download, display and print this publication for Your own personal use. Commercial use is prohibited.
Authors
Date
2016
Department
Major/Subject
Mcode
Degree programme
Language
en
Pages
118+53
Series
Abstract
The study engages in a costume design activity within two contemporary dance performances: while the experiences in Colour, colour served as an initiative for the investigation process, PLAY became one of the main methods in this practice-based research. As the other significant method was conducting interviews among the audience and team members of PLAY, the thesis brings into dialogue and interprets the material produced through the interviews, the shared knowledge from the collaborative artistic practice, and the knowledge provided by the chosen source books. Thus, the approach of the study could be defined as interpretative hermeneutic phenomenological. The aim of the investigation is at further understanding of dance costumes and finding answers to the conflict in the worldmaking between the artist-researcher as a costume designer used to what the thesis has termed the aesthetic paradigm, and Colour, colour as an example of what within it termed the ontological paradigm of dance. While mundane elements used as costumes motivated this study, it proposes the existence of everyday aesthetics as characteristics for the dance costumes, however, at the same time, costumes might take as many forms as there are performances. As instead of representing life in dance, contemporary dance creators could be considered regarding dance as life, the investigation suggests that transmitting pre-determined meanings together with the linear costume design process should be omitted. As a result, the research proposes embracing the attitude of a performance designer together with the devised method as an option for the role of a costume designer and applying the normative costume design model. Furthermore, when redefining the concept of costume as performative together with its materiality that appears within an interaction between partakers of a performance brought forth by costuming as an enactment of both a costume and a performer, the thesis renders costume as ephemeral costumeness that constantly renews itself depending on the context and the person who perceives. Thus, as a result, the research considers enabling the costume to become meaningful through its emerging performativity as most affective tool while costuming a dance. As a conclusion, this investigation suggests that the approach of the performance designer values costumes ontologically, thus the thesis could be regarded as a study on the ontology of dance costumes.Tämä maisterin opinnäyte keskittyi tutkimaan nykytanssiesityksen pukusuunnittelun erityispiirteitä. Tutkimuksen lähtökohtana olivat Colour, colour -esityksestä saadut kokemukset, joita käytettiin tutkimuskysymysten ja -metodien kehittelyssä. Yritys ymmärtää tanssipuvun luonnetta motivoi läpi prosessin ja ohjasi metodien valintaa kohti taiteelliselle tutkimukselle ominaista taitelijan oman työskentelyn hyödyntämistä kokemuksen ja tiedon hankinnan paikkana. Pukusuunnittelu PLAY-nykytanssiesityksessä sekä esityksen katsojien kanssa käydyt keskustelut olivat työn tärkeimmät metodit. Tutkielman lähtökohta oli tutkijan omassa kokemuksessa ja praktiikassa, johon haettiin lisävalaistusta asettumalla dialogiin ja tulkitsemalla haastatteluaineistoa ja lähdekirjallisuutta. Tämän voi ymmärtää fenomenologis-hermeuttiseksi lähestymistavaksi. Näkökulman valintaan vaikuttanut halu löytää vaihtoehtoisia lähestymistapoja pukusuunnittelijana toimimiselle perustui tutkijan omakohtaisesti kokemaan hämmennykseen, jonka tutkimus määrittelee hänen oppimansa tanssiesteettisen paradigman ja Colour, colour -esityksessä esiin tulleen tanssiontologisen paradigman konfliktiksi. Opinnäytteen kiinnostuksen kohteena oli myös tarkastella jokapäiväisten käyttövaatteiden valjastamista tanssipuvuiksi sekä pukujen osuutta merkitysten muodostumisessa esityskontekstissa. Työn tulkinnan mukaan arjen estetiikka tanssipuvuissa on yksi nykytanssin konventioista. Toisaalta pukujen katsotaan voivan muotoutua yhtä moneksi kuin nykytanssiesityksetkin. Lisäksi tutkielman tulkinnan mukaan nykytanssikentän toimijat eivät koe tanssia representaationa elämästä, vaan osana elämää. Koska tanssi on jatkuvasti uudeksi tuleva tapahtuma, jossa merkityksellistyminen tapahtuu ainutkertaisena yleisön edessä, tutkielma esittelee puvun katsojan kokemana ja tulkitsemana esiintyjän ja hänen kantamansa puvun välisenä aktiivisena tapahtumana tuoden katsojan esityksen kanssatekijäksi. Tutkimuksen johtopäätöksen mukaan puvun performatiivisuus sen ilmentämänä materiaalisuutena ja pukuisuutena ovat tanssipukuja suunnittelevan tärkeimpiä työvälineitä. Tutkielmassa ehdotetaan nykytanssiesitykseen sopivina toimintamuotoina siirtymistä lineaarisesta pukusuunnittelumallista prosessimuotoiseen jaettuun tekijyyteen sekä ainoastaan pukuihin keskittyvästä pukusuunnittelijaroolista esityksen kokonaisvaltaiseksi suunnittelijaksi. Tämä opinnäyte on pukuontologinen, tanssipuvun olemisen tapaa analysoiva tutkimus. Esittämällä luopumista näkemyksestä pitää tanssipukua ilmaisevana ja esteettisenä artefaktina, ja ehdottamalla sen olemisen edellytykseksi puvun ja tanssijan katsojakontaktissa mahdollistuvaa ilmenemistä, se osallistuu keskusteluun puvun perimmäisestä olemismuodosta ja tarkoituksesta.Description
Supervisor
Pantouvaki, SofiaThesis advisor
Rouhiainen, LeenaHirvikoski, Reija
Keywords
dance costume, performativity, practice-based, performance design, interview, ontology