Naamiot dokumentaarisessa elokuvassa
No Thumbnail Available
URL
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
School of Arts, Design and Architecture |
Master's thesis
Ask about the availability of the thesis by sending email to the Aalto University Learning Centre oppimiskeskus@aalto.fi
Location:
Authors
Date
2015
Department
Major/Subject
Mcode
Degree programme
Language
fi
Pages
57 + 3
Series
Abstract
Opinnäytetyö koostuu taiteellisesta osuudesta eli dokumentaarisesta elokuvasta Puhtaus ja vaara sekä tästä kirjallisesta osuudesta. Kirjallinen osuus on kirjoitettu, kun elokuva on ollut kehittelyvaiheessa. Siinä pyritään ensisijaisesti löytämään ratkaisuja elokuvan taiteellisiin kysymyksiin. Teemat laajenevat yleisempiin kysymyksiin naamioista, samastumisesta ja todentunnusta dokumentaarisessa elokuvassa. Niitä pohditaan esimerkkielokuvien ja elokuvateorian kautta ja sovelletaan oman elokuvanteon prosessiin. Itse elokuva käsittelee seksityötä ja seksuaalisuutta. Seksityöhön liittyy niin vahva leima, että elokuvan henkilöt eivät voi esiintyä elokuvassa omina itsenään. Heidät pitää tavalla tai toisella naamioida. Naamioiksi käsitetään tässä tutkielmassa niin näyttelijöiden kuin animaation käyttökin, erilaiset peittävät naamiot ja esimerkiksi voice overin (tietynlainen) käyttö. Tutkielmassa pohditaan erilaisten naamiointitapojen merkityksiä ja ongelmia ja pyritään sitä kautta löytämään ratkaisuja elokuvan toteuttamiseksi. Siinä keskitytään etenkin representaation eri ulottuvuuksiin. Tavoitteena on löytää naamio, joka yhtaikaa piilottaa esiintyjän mutta esittää hänet silti samastuttavana henkilönä (esteettis-taiteellinen ulottuvuus); joka ei estä henkilöä tuntumasta todelliselta ihmiseltä (dokumentaarinen ulottuvuus); joka ottaa huomioon naamioiden kulttuuriset merkitykset niin, ettei se vahvista stigmaa (kulttuurinen ulottuvuus); ja joka esittää elokuvan henkilöt tavalla, joka haastaa vallitsevia, alistavia käsityksiä seksityöntekijöistä (yhteiskunnallinen ulottuvuus). Ratkaisun löytämiseksi tutkielmassa pohditaan erityisesti samastumisen ehtoja ja toden-tunnun synnyttämistä dokumenttielokuvassa. Tutkielman lähtökohtana on, että dokumentaarinen elokuva pyrkii taideteoksena jäljittelemään todellisuutta samaan tapaan kuin fiktiivinen elokuva – mitään suoraa pääsyä todellisuuteen sillä ei ole. Siksi myös dokumentaarisessa elokuvassa todentuntu luodaan. 70-luvun subjektiivisen käänteen mukana keskeiseksi totuudentekniikaksi vakiintui henkilön oma kertomus yhdistettynä tämän kasvoihin – puhuva pää. Tällä tavoin katsottiin päästävän niin lähelle totuutta kun mahdollista, kun objektiiviseen tietoon ei enää uskottu. Myös erilaiset sattumanvaraisuudesta todistavat keinot ovat olleet osa dokumentaarisen elokuvan autenttisuuden työkalupakkia. Jos elokuvan henkilöitä tai tapahtumia ei kuitenkaan voida kuvata, on elokuvassa turvauduttava naamioihin. Miten totuudesta vakuutetaan kun perinteisiä keinoja ei voida käyttää ja esimerkiksi kasvojen ja kertomusten yhteys rikotaan naamiolla, tutkielmassa kysytään. Tutkielmassa esitetään, että naamiolla on dokumentaarisessa elokuvassa oltava kaksoismotiivi. Tällä tarkoitetaan sitä, että naamion tulisi paitsi peittää myös näyttää jotakin. Sillä tulisi olla elokuvan sisäinen motiivi, eli sen tulisi olla osa elokuvan estetiikkaa tai kerrontaa, sillä naamio aina paitsi peittää myös paljastaa. Jos naamiolla on peittämisen lisäksi muukin syy, tulee siitä ymmärrettävä ja katsojien on ehkä helpompi hyväksyä se. Jos naamiota käytetään vain peittämistarkoituksessa, sotii se dokumentaarisen elokuvan "sopimuksia" vastaan ja tuottaa helposti ei-toivottuja merkityksiä. Merkityksistä vapaata naamiota ei ole, vaikka merkitykset eivät olisikaan tietoisesti valittuja.The thesis consists of two parts – artistic and theoretical. The artistic part, a documentary film Purity and Danger was in development at the time of writing the theoretical part. Thus, this theoretical part is above all a tool for finding solutions for artistic questions of the film. The themes, however, grow to more general questions about masks, identification and authenticity in documentary film. The questions are discussed via examples of documentary films and film theory and are applied to the artistic process of film making. The film deals with sex work and sexuality. The stigma attached to sex work is so strong that the characters cannot appear in the film as themselves. They have to be masked. The study evaluates the meanings and challenges of different ways of using masks, including the use of actors, animation, different face-covering masks and certain uses of voice over. The focus is on different aspects of representation. The study intents to find a mask that would at the same time hide the characters, but still let them appear as identifiable (the aesthetic-artistic aspect); make the person feel like a real person as opposed to a fictional character (the documentary aspect); take into account the cultural understanding of masks so that it doesn't strengthen the stigma (the cultural aspect of the masks) and to represent the characters in a way that challenges the current, repressive ways of representing sex workers (the social aspect). To reach a solution, the study examines the terms of identification and of creating the feeling of authenticity in documentary film. The starting point of the thesis is that documentary film, as a piece of artwork, aims to mimic reality in a similar way to fictional film; documentary film does not automatically portray an unmediated reality. Therefore the feeling of authenticity must be constructed in a documentary film. By the subjective turn of the 70's the "talking head" became the established method for creating and expressing the truth. Belief in objective knowledge was crumbling, so subjective truth was viewed to be true at least for the person in question. Also a variety of techniques that emphasize the accidentalness of film making have been part of the techniques of authenticity in documentary film. If, however, the characters or events of the film cannot be shown, masking techniques must be used. How to convince that the film is authentic when using masks – when for example the connection between the story and the face is broken – has been a central concern of the study. The study argues that when using a mask in documentary film, it has to be double-motivated. It means that the mask should not only hide, but also show something. It should have a motivation inherent to the film, it should form a part of the overall aesthetics or narration of the film, as masks always not only cover but also reveal. If the mask serves a function beyond just concealing, it becomes understandable and it is easier for the viewers to accept the mask. If however, the mask is used just to conceal, it breaks the unspoken rules of documentary and also easily creates unwished-for associations and connotations. There is no mask that doesn't carry a meaning, whether it's consciously or subconsciously interpreted.Description
Supervisor
Halme, MiaThesis advisor
Keywords
dokumentaarinen elokuva, samastuminen, naamiot, representaatio