Phases – Exploration of the body and soul of a designer
Loading...
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
School of Arts, Design and Architecture |
Master's thesis
Location:
Unless otherwise stated, all rights belong to the author. You may download, display and print this publication for Your own personal use. Commercial use is prohibited.
Author
Date
2021
Department
Major/Subject
Mcode
Degree programme
Master’s Programme in Visual Communication Design
Language
en
Pages
89
Series
Abstract
The focus of this master’s thesis is artistic research on the cultivation of a connection to one’s own body and its effects on the visual design process. It is with the sensing body that we as designers find inspiration and materials for our work. For this reason, calming the wandering mind by grounding oneself in the body, which resides in the present moment, helps to focus on the task at hand. The method chosen for connecting with my physicality is bodily exercises conducted through the field of mind-body awareness. The art form chosen is audiovisual storytelling, selected for its versatile possibilities. In this thesis, I shift the view of the mind and body as being separated to a view of the two held in unity. The inspiration for the subject came from my student exchange to Tokyo in 2019. I was working on a self-initiated audiovisual project, which due to difficulties in my personal life, did not progress as I had hoped. After enrolling in a performance art course, I discovered that the production process of this project, Phase 1, began to flow more easily. This thesis continues this in-depth examination of how acknowledging one’s bodily existence affects both one’s visual design and artistic identity. The thesis introduction is followed by a section on relevant theory, where crucial terms and concepts are described. In this section I also discuss bodily approaches to design and mind-body awareness. In a further examination of methods and materials, I outline the concept of artistic research and my previous audiovisual works, my process diary of the bodily exercises and two audiovisual outcomes. The first, What the wind told me, is a depiction of the personal effects of the bodily exercises, whereas the other, Phase 2, is a sequel to Phase 1. In the final section, I discuss the overall process and its implications. The primary research findings include changes from language-oriented storytelling to a movement-based one, heightened sensitivities to environmental aesthetic qualities, the understanding of one’s situated knowledge and increased empathy between myself and others. By linking the holistic nature of mind-body awareness to a bodily design approach to artistic research, this thesis reveals that artistic practices are inseparable from life experiences.Tämä maisterin opinnäytetyö tutkii kehoyhteyden muodostamista ja sen vaikutusta visuaaliseen suunnitteluun taiteellisen tutkimuksen keinoin. Visuaalisina suunnittelijoina keräämme inspiraatiomme ja materiaalimme aistivan kehomme kautta. Tämän vuoksi vaeltelevan mielen rauhoittaminen yhteyden luomisella omaan kehoon, joka on aina nykyhetkessä, auttaa keskittymään käsillä olevaan tehtävään. Kehoyhteyttä vahvistaakseni tein harjoitteita keho-mielitietoisuuden kentältä. Valitsemani taiteellinen ilmaisukeino on audiovisuaalinen tarinankerronta sen monipuolisuuden johdosta. Tässä opinnäytetyössä mieli ja keho nähdään yhtenäisyytenä. Sain inspiraation opinnäytetyöni aiheeseen vuoden 2019 vaihto-opiskelujaksoltani Tokiosta. Työskentelin itsenäisen audiovisuaalisen projektin parissa, joka henkilökohtaisen elämäni hankaluuksien vuoksi ei edennyt toivomallani tavalla. Aloitettuani performanssitaiteen kurssin, projektini Phase 1 luomisprosessi helpottui ja eteni vaivattomasti. Tällä opinnäytetyöllä halusin tutkia syvemmin, kuinka oman kehollisuutensa tunnustaminen vaikuttaa sekä visuaaliseen suunnitteluun että taiteelliseen identiteettiin. Johdantolukua seuraa teoriaosuus, jossa esittelen keskeisimmät termit ja konseptit. Tässä osuudessa syvennyn keholliseen suunnitteluun ja keho-mielitietoisuuteen. Metodi- ja materiaaliluvussa kerron taiteellisesta tutkimuksesta ja aikaisemmista audiovisuaalisista töistäni sekä esittelen prosessipäiväkirjani ajalta, jolloin tein kehollisia harjoitteita ja kaksi audiovisuaalista ulostuloa. Ensimmäinen, What the wind told me, on suora kuvaus kehollisten harjoitteiden vaikutuksista, siinä missä toinen, Phase 2, on jatko-osa Phase 1 -teokselle. Opinnäytetyön viimeisessä osassa reflektoin prosessia ja sen oppeja. Keskeisimpiä löydöksiä ovat kieliorientoituneen tarinankerronnan muuttuminen liikkeeseen perustuvaan tarinankerrontaan, herkistyminen elämän esteettisyydelle, oman paikkasidonnaisen tietämyksen ymmärtäminen ja kasvanut empatia itseäni ja muita kohtaan. Keho-mielitietoisuuden, kehollisen suunnittelun ja taiteellisen tutkimuksen holistisen luonteen vuoksi tämä opinnäytetyö demonstroi sitä, kuinka taiteellinen työskentely on erottamaton henkilön elämänkokemuksista.Description
Supervisor
Karhumaa, ArjaThesis advisor
Sfligiotti, SilviaKeywords
mind-body awareness, soma design, audiovisual, video, artistic research, empathy, aesthetics
