Tutkimusmatkalla eteeriseen prosessiin

Abstract

Tämä opinnäytetyö on tutkimusmatkani luovan prosessin eteerisyyteen. Aiheeni lähtökohdat ovat omassa subjektiivisessa kokemuksessani ja taustalla on halu selvittää miksi jokin muotoiltu teos tekee syvän vaikutuksen ja erottuu jollain erityisellä – eteerisellä tavalla. Sanalla eteerisyys viittaan moniaistimelliseen havaitsemiseen, joka rinnastuu myös teoksen esteettiseen olemukseen. Koska kyse on aistein käsitettävästä kokemuksesta, tutkin myös aisteja, sekä itse kokemusta luovan työn kontekstista käsin.

Pohdin myös eteerisyyden määritelmää ja merkitystä nyky-yhteiskunnassa. Muotoilu ja taide liittyy jokaisen ihmisen elämään ainakin ympäristön ja kulttuurin kautta, jolloin myös eteeristen laatujen merkitys korostuu. Kuitenkin aiheeni on monisyinen eteerisyyden ollessa osana esteettisiä laatuja, ja näin subjektiivisen kokemuksen synnyttämä. Eteerisyyden aihe liitettynä materiaaliseen luovaan työhön johdattaa silti yleisellä tasolla tarkastelemaan sitä, kuinka olemme kulttuurisesti oppineet asemoimaan itsemme fyysiseen maailmaan nähden. Koemmeko esimerkiksi itsemme enemmän erillisinä vai osallisina suhteessa materiaaleihin ja ympäristöömme?

Tarkastelen eteerisyyttä niin teoriatasolla kuin käytännössäkin lähdeaineistojen sekä oman taiteellisen prosessin kautta syntyneiden havaintojen perusteella. Lisäksi peilaan kokemuksieni todenperäisyyttä haastattelemalla keraamikko ja muotoilija Nathalie Lautenbacheria, joka omaa pitkän ja menestyksekkään uran muotoilun ja taiteen alalla.

Tehdessäni matkaa eteerisyyden teemaan, johdattuu huomioni jo työn alkumetreillä tutkailemaan luovaa prosessia, joka näyttäytyy luonnollisten ja kausaalisten tapahtumien kautta kauniina vuoropuheluna materian, erilaisten osatekijöiden sekä tekijän välillä. Huomaan, kuinka eteerisyyttä ilmenee luovassa toiminnassa monien vaikutteiden summina, joiden kautta se saattaa lopulta myös materialisoitua valmiiseen teokseen eteerisinä havaittavina laatuina.

This thesis is my exploration into the ethereality of the creative process. The starting points of my topic are in my own subjective experience and there is a desire to find out why some design makes a deep impression and stands out in some special – ethereal way. The word ethereal refers to multi- sensory perception, which also parallels the aesthetic essence of the artifact. Since it is an experience that can be understood by the senses, I also study the senses, as well as the experience itself from the context of creative work.

I also reflect on the definition and importance of ethereality in modern society. Design and art are connected to every person's life, at least through the environment and culture, in which case the importance of ethereal qualities is also emphasized. However, my subject matter is complex with ethereality as part of aesthetic qualities, and thus generated by subjective experience. The subject of ethereality, coupled with material creative work, still leads us on a general level to examine how we have culturally learned to position ourselves in relation to the physical world. For example, do we experience ourselves as more separate or involved in relation to materials and our environment?

I examine ethereality both at the theoretical level and in practice on the basis of source materials and observations made through my own artistic process. In addition, I mirror the veracity of my experiences by interviewing ceramicist and designer Nathalie Lautenbacher, who has a long and successful career in the field of design and art.

As I travel to the theme of ethereality, my attention is drawn to exploring the creative process already at the beginning of the work, which appears through natural and causal events as a beautiful dialogue between matter, various elements and the author. I can see how ethereality manifests itself in creative activity as the sum of many influences through which it may eventually also materialize in the finished artifact as ethereal observable qualities.