Televisuaalinen välitila ja lavastajuus - käsiteteoreettinen tarkastelu

Loading...
Thumbnail Image
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
School of Arts, Design and Architecture | Doctoral thesis (monograph) | Defence date: 2019-05-24
Date
2019
Major/Subject
Mcode
Degree programme
Language
fi
Pages
207
Series
Aalto University publication series DOCTORAL DISSERTATIONS, 58/2019
Abstract
The starting point for my practice-led research is to intertwine theoretical and philosophical concepts with experiences that stem from my own artistic authorship during my career as a production designer in television (a designer of sets and also the wider artistic concept) spanning over twenty years. My study can be seen as a thought experiment viewed through the framework of philosophy, and focusing on questions such as the following: What kinds of spatial experiences are generated by visual displays and screens? What kinds of relationships emerge from this situation, and from whose perspective are these relationships assessed? The goal of my research is to perceive and understand the special position that a televisual production designer has in the midst of an electronic media environment. This position is expanded from professionalism towards a framework linked with all encounters taking place by the screens of all media. My goal is to create concepts which can be used to describe the event environment shared by authors and spectators; the world in which the surface of the electronic image signifies a borderline where relationships between different parties are created. I do not create these concepts from nowhere, but my key method is to use existing vocabulary in a new context within the theoretical framework chosen by me. New meaning may sprout from these contexts. The most important umbrella term through which I approach my subject and its different manifestations, is televisual in-between space. The idea of an in-between space is also key to my research setup, as due to the scarce artistic and philosophical discourse in the field of televisual production design, it is necessary to have a dialogue with theoretical texts outside one’s own sector, and adopt an intermediate position between various research discourses and views. I plan to observe my experiences on sector-specific contexts and meanings gained throughout the years within a framework based on philosophy, which reflects both phenomenological and post-human themes, and finally narrowing down most crucially to the thinking and concepts of Gilles Deleuze and Félix Guattari. Through its philosophical points of reference, my research reflects the inseparable but also controversial and ambivalent relationships between different opposites, as well as elements and phenomena regarded as mutually contradictory, such as the dynamics and unstoppable movement between subject and object, self and other, or distance and closeness. The dynamics bring forth contemplation on, for example, telepresence, and the relationship between multiplicity and self. When the most central theme is linked to relationships which are activated on the borders of electronic visual displays, and the flickering locations, places and spaces generated therein, complex perspectives expressing both simultaneity and mediality emerge. Our relationships with screens and visual displays are also inevitably connected with spectatorship and authorship, which are simultaneously singularly and collectively attuned. In addition to televisual in-between space, this set-up also generates another key concept for my research: televisual designership. I use this concept to refer to something more than a professional community; and to introduce, next to a self-centred perspective or anthropocentric, a dimension in which an internal and personal viewpoint of the world, generally regarded as a sense of ‘self ’, turns towards a multi-centred approach. In this perspective, multiplicity or an object can be seen as an active operator and a source of motion. A human being or the inner self is no longer the measure of all things. The world manifests itself on the most extensive levels, and its rhizomes reach the furthest. In this case, both televisual in-between space and televisual designership are based on a process of continuous change, in which the observer, author or spectator is no longer defined by subjective borders alone. In terms of structure, my text consists of three main parts, which I have named Horizons. Each Horizon illuminates the subject from its own perspective, while also engaging in dialogue with the other Horizons. This way, I am hoping to shed light on the key topics and themes of my research from multiple perspectives simultaneously.

Tekijälähtöisen tutkimukseni lähtökohtana on kietouttaa teoreettisia ja filosofisia käsitteitä kokemuksiin, jotka kumpuavat omasta taiteellisesta tekijyydestäni yli kaksikymmenvuotisen urani aikana tv-lavastusten suunnittelijana. Tutkimustani voi pitää filosofisen kehyksen läpi tarkasteltuna ajatuskokeena, joka kysyy muun muassa: Minkälaisia tilakokemuksia kuvaruutujen ja näyttöjen äärellä syntyy? Minkälaisia suhteita tilanne tuottaa, ja kenen tai minkä näkökulmasta niitä arvioidaan? Tutkimuksessani pyrin hahmottamaan ja ymmärtämään sitä erityislaatuista positiota, joka tv-lavastajalla on sähköisen mediaympäristön keskellä. Tuo positio laajenee ammatillisuudesta ulospäin kohti viitekehystä, joka kytkeytyy kohtaamisiin kaikkien mediavälineiden ”ruutujen” äärellä. Pyrin luomaan käsitteitä, jotka voivat ilmaista kuvapintojen ja näyttöjen äärellä toteutuvaa tekijyyden ja katsojuuden jakamaa tapahtumaympäristöä, maailmaa, jossa sähköinenkuvapinta merkitsee eri osapuolten välisiä suhteita tuottavaa raja-aluetta. En luo käsitteitä tyhjästä, vaan keskeisenä metodisena keinona on liittää jo olemassa olevaa sanastoa valitsemassani teoreettisessa kehyksessä uudenlaisiin konteksteihin, joiden kautta on mahdollisuus avautua myös uudenlaisia merkityksiä.Tärkein kattokäsite, jonka kautta lähestyn tutkimuskohdettani ja sen erilaisia ilmenemismuotoja on televisuaalinen välitila. Välitilan idea on keskeinen myös tutkimusasetelmalleni, jossa tv-lavastuskentänsisäisen taiteellisen ja filosofisen keskustelun vähäisyyden vuoksi on välttämätöntä keskustella oman ammattialueen ulkopuolisten teoreettisten tekstien kanssa ja asettua monenlaisten tutkimuksellisten diskurssien sekä näkemysten välimaastoon. Pyrin tarkastelemaan vuosien varrella kertyneitä kokemuksiani alaani liittyvistä konteksteista ja merkityksistä filosofiaan nojaavassa rajauksessa, joka heijastelee yhtäältä fenomenologisia toisaalta posthumanistisia teemoja, tarkentuen lopulta keskeisimmin Gilles Deleuzen ja Felix Guattarin ajatteluun sekä käsitteistöön. Filosofisten viitepisteidensä kautta tutkimukseni ydin heijastelee erilaisten vastaparien ja vastakohtaisuuksina pidettyjen asioiden sekä ilmiöiden välisiä erottamattomia mutta samalla ristiriitaisia ja ambivalentteja suhteita, jotka kytkeytyvät muun muassa subjektin ja objektin, minuuden ja toiseuden tai etäisyyden ja läheisyyden väliseen dynamiikkaan ja pysähtymättömään liikkeeseen. Dynamiikka tuo esiin pohdintaa muun muassa etäläsnäolosta sekä moneuden ja henkilökohtaisuuden välisestä suhteesta. Kun keskeisin teema kytkeytyy sähköisten kuvapintojen raja-alueilla aktivoituviin suhteisiin ja niiden synnyttämien sijaintien, paikkojen ja tilojen häilyvyyteen, nousee tällöin esiin sekä samanaikaisuutta että mediaalisuutta/välittyvyyttä ilmaisevia moniselitteisiä näkökulmia. Suhteet kuvaruutuihin ja näyttöihin liittyvät samalla myös väistämättä katsojuuteen ja tekijyyteen, jotka ovat yhtaikaa sekä yksittäisesti että kollektiivisesti virittyneitä. Tällainen asetelma synnyttää välitilallisuuden ohella myös toisen tutkimukseni keskeisen käsitteen: televisuaalinen lavastajuus. Käsite liittyy käsittelyssäni ammattiyhteisöllisyyttä laajempaan merkitykseen, tuoden minä- sekä ihmiskeskeisyyden rinnalle ulottuvuuden, jossa sisäisenä ja henkilökohtaisena minuutena pidetty näkökulma maailmaan kääntyy kohti monenkeskisyyttä tavalla, jossa moneuden tai objektin voi nähdä aktiivisena toimijana ja liikkeellepanevana voimana. Ihminen tai sisäinen yksilö eivät ole kaiken mittana. Maailman ilmenemisen tasot ja rihmastot ovat niitä laajempia. Tällöin sekä televisuaalisen välitilan että myös televisuaalisen lavastajuuden lähtökohdat ovat jatkuvassa muotoutumisen liikkeessä olevassa prosessissa, jossa subjektiiviset rajat eivät yksin määrittele havainnoijaa, tekijää tai katsojaa. Tutkimustekstini noudattaa rakennetta, joka jakautuu kolmeen pääjaksoon, jotka nimeän Horisonteiksi. Jokainen Horisontti valottaa aihetta omasta tulokulmastaan käsin, keskustellen silti samaan aikaan muiden Horisonttien kanssa. Näin pyrin valottamaan tutkimukseni keskeisiä aiheita ja teemoja useammalta suunnalta yhtaikaa.
Description
Supervising professor
Ikonen, Liisa, Prof., Aalto University, Department of Film, Television and Scenography, Finland
Thesis advisor
Sihvonen, Jukka, Dr.
Gröndahl, Laura, Dr.
Keywords
televisuaalinen välitila, televisuaalinen lavastajuus, mediatila, skriini, deleuzeläinen, posthumanismi, laskos, tuleminen, moneus, rihmasto, ei-paikka, intensiivisyys, samanaikaisuus, televisual in-between space, televisual designership, media space, screen, Deleuzian, post-humanism, fold, becoming, multiplicity, rhizome, non-place, intensity, simultaneity
Other note
Citation