Game visuals are a crucial part of the game aesthetics – art evokes emotions, gives information, and creates immersion. Creating visual assets for a game is a complex subject that can be approached in multiple ways. However, the visual choices made in games have many common qualities that can be observed and analyzed. This thesis aims to identify the benefits of applying art theory principles in two-dimensional platform games’ visuals and its impacts on the player’s aesthetic experience.
The first chapter of the study introduces a brief history of platform games, screen spaces, and the method of parallax scrolling. Platform games, commonly known as platformers, refer to action games where the player advances by climbing and jumping between platforms. In 1981, the first platform arcade game, Donkey Kong, was introduced. Since then, the genre has expanded to various sub-genres and more complex graphics with the advances in the hardware.
The second chapter demonstrates the core principles of art theory regarding color, composition, and shape language. Color use is discussed in terms of color harmony and color associations. The compositional aspects are examined in different ways to direct the observer’s eye and create visual balance. After this literary research, art theory learnings are applied in a case study of existing platform games. The games discussed in this thesis are chosen by their popularity, representation of a particular decade, or prominent visual style.
The visual aspects of the games are evaluated in terms of clarity, coherency, and emotional impact. Clarity is defined by how easily the player can navigate the game world, how different parallax levels are separated from each other, and how other interactive elements are presented. Coherency refers to the overall consistency of the art style. Immersion and emotional impact of the platform games’ visuals are discussed in terms of human response to specific compositions, colors, and shapes.
The creation of game graphics for a video game project, Skytails, is a reflective empirical part of this thesis. Skytails is a physically interactive platform game created for trampoline facilities. This thesis will go through the work progress from the initial sketches to the final product.
The literary research and game analysis helped the author gain more insight into critically evaluating her work and offer ways to improve Skytails visual design. The analysis was able to showcase examples of how art theory aspects can be seen in existing platform games and give example suggestions for its use. The work process of Skytails offers insight into aspects of iterative work in game production and challenges of game art creation.
A follow-up research on the subject could be done with futher examination of game visuals and literary research on human perception and response to visual cues.
Pelien grafiikka on tärkeä osa pelin estetiikkaa - taide herättää tunteita, antaa informaatiota sekä luo immersiota. Peligrafiikan luominen on monitahoinen aihe, jota voidaan lähestyä monesta eri kulmasta. Peligrafiikassa eri pelien välillä voidaan kuitenkin nähdä paljon yhtäläisiä ominaisuuksia joita voidaan tarkastella ja analysoida. Tämä opinnäytetyö pyrkii identifioimaan taideteorian soveltamisen hyödyt kaksiulotteisten tasohyppelypelien grafiikassa, ja sen vaikutukset pelaajan esteettiseen kokemukseen.
Opinnäytetyön ensimmäinen kappale esittelee tasohyppelypelien historian pääpiirteet ja parallax grafiikan käytön. Tasohyppelypelit ovat toimintapelejä, joissa pelaaja etenee kiipeämällä ja hyppimällä tasojen välillä. Ensimmäinen tasohyppelypeli Donkey Kong julkaistiin vuonna 1981. Nykypäivänä tasohyppely genre on laajentunut moniin eri alagenreihin ja niiden grafiikka on monipuolistunut tekniikan kehityksen kautta.
Toinen kappale esittelee taideteorian pääpiirteet, värin, komposition ja muotokielen avulla. Väriä tarkastellaan väriharmonian ja väriassosiaatioiden kautta. Komposition merkitystä tutkitaan katseen kuljettamisen ja visuaalisen tasapainon kautta. Tämän kirjallisen tutkimuksen pohjalta tutkitaan, kuinka näitä periaatteita on lähestytty 2D tasohyppelypelien grafiikassa. Analysoitavat pelit ovat valittu joko tunnettavuuden, tietyn aikakauden, tai vahvan ominaisen tyylin perusteella.
Pelien grafiikkaa arvioidaan niiden selkeyden, yhteneväisyyden ja tunnevaikutuksen perusteella.Selkeys määritellään sen mukaan, kuinka helposti pelaaja pystyy navigoimaan pelimaailmassa, kuinka eri parallax-tasot on erotettu toisistaan ja miten muut interaktiiviset elementit on esitetty. Yhteneväisyys viittaa pelin kokonaisvaltaisen tyylin johdonmukaisuuteen. Pelin immersiota ja vaikutusta tunteisiin tutkitaan ihmisen reaktioista tiettyihin kompositioihin, väreihin ja muotokieliin.
Peligraafikan luominen Skytails-peliin toimii opinnäytetyön empiisenä tutkimuksen osana. Skytails on fyysisesti interaktiivinen tasohyppelypeli trampoliinille. Opinnäytetyö käy läpi työprosessin luonnoksista aina valmiiseen tuotteeseen asti.
Kirjallisen tutkimuksen avulla tekijä pystyi arvioimaan työtään kriittisesti ja ehdottaa tapoja parantaa Skytailsin visuaalista ilmettä. Analyysi onnistui antamaan esimerkkejä taideteorian käytöstä tasohyppelypeleissä ja antaa ehdotuksia sen käytölle. Työprojektin kuvaus tarjoaa näkökulman iteratiivisesta työskentelystä peliproduktiossa ja haasteista peligrafiikan luomisessa.
Tutkimusta aiheesta voitaisiin laajentaa jatkamalla peligrafiikan tutkimusta taideteorialähtöisesti ja tutustumalla syvemmin psykologiseen tutkimukseen ihmisen havaintokyvystä ja reaktiosta visuaalisiin vihjeisiin.
Submit a publication
Browse
Statistics