[kand] Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu / ARTS

Permanent URI for this collectionhttps://aaltodoc.aalto.fi/handle/123456789/14

Tästä kokoelmasta löydät ARTSin kandidaatintöitä viitetietona. Opinnäytetyön kokotekstiä voi tiedustella ao. laitokselta. Mikäli työn tekijä on antanut luvan e-julkaisemiseen, työ on saatavissa kokotekstinä pdf-muodossa.

The bibliographical records of the Bachelor’s theses accepted by the School of Arts, Design and Architecture are available in this collection. The printed copies may be requested from the Departments involved. If the author has given her/his permission the thesis is available as full-text (pdf-format).

Browse

Recent Submissions

Now showing 1 - 20 of 1497
  • Designing for Public Speaking Anxiety: An Experience Design Inquiry into Conceptual E-Textile Interventions
    (2025) Simmons, Kenneth
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    This thesis explores how electronic textiles (e-textiles) can be designed to support individuals experiencing public speaking anxiety (PSA), using the framework of experience design (XD). PSA is a prevalent yet under-addressed form of acute stress, particularly resistant to cognitive interventions during real-time performance. Although wearable technologies have gained attention as tools for emotional regulation, research rarely investigates their potential as embodied, emotionally responsive companions—particularly in the form of e-textiles. To date, no studies have focused on applying e-textile systems specifically to PSA contexts. The study adopts a qualitative research approach, drawing on eight expert interviews across the domains of e-textile design and cognitive psychology. Using Braun and Clarke’s reflexive thematic analysis (RTA), the data were examined to identify principles and challenges for intervention design. Key findings suggest that effective support does not aim to eliminate anxiety but to co-regulate it through discreet sensory cues such as warmth, vibration, and tactility. Simplicity, emotional subtlety, and body-aware design languages were identified as essential for fostering trust and long-term engagement. This thesis reframes PSA not as a problem to be corrected but as a state to be companioned. It positions e-textiles as wearable affective artefacts that prioritise emotional resonance over technical performance. While exploratory in scope, the findings offer concrete directions for future research in multisensory prototyping, user-led evaluation, and the development of shared design frameworks for PSA- oriented interventions.
  • Hands-On Learning: Challenges, Opportunities, and Key Considerations in the Design of a Robotic Hand for Informal Education
    (2025) Otala, Tiina
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Educational robotics (ER), the use of robotics as a teaching tool, has wide-reaching benefits for students, including increased engagement and motivation, enhanced understanding of abstract concepts, and the development of higher-order thinking. However, due to the many factors involved in ER design, descriptions of the design process are lacking and have been stifled by a dependence on commercial, black box kits. ER practitioners have called for a renewal of the instructional design (ID) of ER by increasing educator involvement and integrating the maker movement. This thesis examines the under-researched intersection of ER, ID, and maker culture through qualitative research about the design of a DIY robotic hand. The methodology of this thesis included a literature review and a thematic analysis of eight semi-structured interviews. The interviews were of educators who were acquainted with robotics and had teaching experience in informal settings. The data collected from the interviews was thematically analysed and organized into the outcome: a set of design recommendations and a description of challenges and opportunities faced in the implementation of a DIY robotic hand in informal education. The challenges described ER as a resource-intensive activity that faces barriers from negative perceptions of robotics as intimidatingly complex and limited in function and appearance. The opportunities outlined domains for future research and development, including niche educational applications, new methods of guidance and documentation, and the potential to express values about robotics through design. Design recommendations for the curriculum included customizing the breadth, depth, and relevance of the content according to the learner’s needs and interests. Recommendations for the robot design included prioritizing qualities such as approachability, clarity, modularity, relatability, tangibility, and simplicity. Considerations for instructional processes involved the availability of inspirational working demos and the freedom to learn through failure. Overall, the findings establish a starting point for designers, educators, organizers, and policymakers to explore the instructional design of DIY robotic hands in informal settings. A cascading benefactor of such research could be the students and the more effective, efficient, and relevant education they could receive.
  • Designing with Ears Open: A Study of Sound, Subconscious Response, and UX/CUX
    (2025) Veryukhanova, Alisa
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Sound plays an important role in our everyday lives. It influences how we feel and how we experience spaces, situations, and events. Yet the importance of sound is often underestimated when it comes to User Experience (UX) or Contextual User Experience (CUX) research. This bachelor’s thesis focuses on the opportunities sound offers within UX and CUX design—especially when the goal is to understand users’ subconscious and implicit reactions. The aim was to investigate whether sound can be used as a tool in user experience research and design, particularly in situations where visual or functional elements alone are not enough to reveal the user’s emotions and experiences. This study used qualitative research methods: interviews with sound designers and creative professionals, as well as an experimental “Sound Walk” method, where participants moved through an environment with microphones and headphones, observing only sound—without visual input. The goal was to understand what kinds of subconscious reactions sound can trigger, and how it affects spatial perception, emotions, and other responses. The results showed that sound is a significant builder of context. It guides behavior especially when it is not consciously noticed. Sound brings out hidden feelings, memories, and cultural meanings—things that traditional visual interface research may not capture, because hearing operates deeply at a subconscious level. The study also demonstrated that sound can be used to collect insights in user research and design, even when sound is not a central feature of the project. This research opens up new perspectives on how UX and CUX design can move in a more human-centered and multi-sensory direction by including sensory perception and subconscious reactions. Sound is often forgotten or used merely as decoration, even though it is a crucial part of how users perceive and engage with their surroundings.
  • Design System as a Community: Current best practices and challenges for product design team collaboration using in-house design systems
    (2025) Campbell, Ailisunshine
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    This thesis explores the current best practices and challenges in in-house design system collaboration at large-scale companies. The best practices and challenges focus on collaboration within design system teams, with non-design system teams, and influences from external factors. This research is initiated by a literature review, which reveals how there is little up-to-date academic knowledge surrounding the collaboration between actors who create and use design systems. To better understand the current state of design system collaboration at large companies, eight experts (five designers and three developers) from the field are individually interviewed in a semi-structured way. Upon analyzing the interviews using Braun and Clarke’s thematic analysis, four themes are extracted: design system structure, company-wide collaboration, design team collaboration, and external factors. Findings show that design system teams, especially designers and developers, should communicate clearly and frequently with each other. Establishing naming conventions early on and utilizing user-centered tools are recommended. Effective collaboration with design system users happens when they feel a sense of ownership and responsibility over the design system. This can be achieved by facilitating methods to contribute to design system creation and transparent communication on the current state and future implementation plans. Finally, accessibility standards, company structures, and company politics are external factors that influence collaboration. Overall, the key to design system collaboration is to foster a sense of community around the design system, where all actors of product design teams are equal citizens in the project. The findings of this study are useful for product design teams with internal design systems who are looking to improve their design system and how they use it within their company.
  • Short Form Content Design and Platform Optimization Tactics For Audience Growth of Independent Musicians on Instagram
    (2025) Alka, Zofia
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    This study investigates how independent musicians can optimize Instagram Reels to enhance content exposure and follower growth by aligning their content creation process with Instagram’s algorithms. The music industry is increasingly dependent on streaming platforms like Spotify, whose recommendation systems are significantly shaped by an artist’s performance on social media. This research focuses exclusively on Instagram—an underexplored yet reliable and commercially significant platform for musicians. The research employs a qualitative research method combining academic literature review with semi-structured interviews of independent musicians and content creators. Thematic analysis reveals that well performing Instagram Reels depend on three interlinked content design practices: content framing, attention engineering, and engagement optimization. Effective strategies include using captions, maintaining visual consistency, employing emotionally compelling opening hooks and facilitating audience interaction. Additionally, creators benefit from understanding Instagram’s platform-specific features and dynamics, such as the most optimal posting times, algorithmic penalties for cross-platform promotion and the use of Instagram analytics in order to replicate successful formats. Participants expressed concerns about the unpredictable nature of the organic content reach and the amount of labor associated with content creation. This study contributes to academic discourse by foregrounding Instagram Reels in the context of music marketing, content design and platform optimization, offering insights into how creators navigate platform constraints. It provides practical guidance for independent musicians seeking visibility in a competitive digital landscape.
  • Crafting the Museum of Tomorrow
    (2025) Ödmark, Mariam
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    This thesis explores the strategic transformation of the newly merged Architecture and Design Museum (AD Museum) in Helsinki, Finland, which is currently being developed through the unification of two legacy institutions. Using a semi-structured interview method, this study examines the elements currently considered strategically important in the early phases of the project. It also investigates how the AD Museum is shaping a new institutional identity by incorporating user-focused and participatory practices, embracing digital innovation, and addressing both the difficulties and possibilities involved in creating a museum from scratch. Data was collected through six semi-structured interviews with museum professionals directly involved in the museum’s strategic and operational planning. Thematic analysis was then used to identify common patterns across the data. Findings reveal that the AD Museum’s efforts to establish a unified identity are grounded in values of openness, interdisciplinarity, and national representation. Participatory practices such as co-design, educational partnerships, and inclusive access initiatives were identified as being central to its audience engagement strategy. At the same time, digital tools are being positioned not only to expand access but to reimagine the museum experience altogether, moving beyond digitization into interactive, layered experiences supported by data and emerging technologies. Although the digital transformation is slow and gradual, the ambition is intentional. However, the transformation is also marked by tensions, particularly in balancing long-term vision with resource constraints, and bridging traditional curatorial ap- proaches with more experimental, audience-driven methods. This study contributes to the growing body of scholarship on contemporary muse- ology, particularly in the context of institutional change and digital innovation. It provides practical insights for museum professionals and policymakers on how to approach the complex process of organizational restructuring, identity building, and meaningful visitor engagement in the 21st century. By documenting the AD Museum's process at this formative stage, the thesis also offers a valuable reference point for future evaluations once the museum opens its doors to the public.
  • Applying intuition in co-creating design teams : Building creative capacity by cultivating trust through shared intuitive practices
    (2025) Tomaschek, Leopold
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Intuition plays a vital role in individual decision-making within design and creative processes. Yet, many professionals report the need to rationalise their intuitive choices in order to maintain credibility in team or client-facing environments (Raami, 2015). While intuition has been studied as a form of expert knowledge at the individual level, its collective dimension and its relationship to trust remain less explored, especially in interdisciplinary and transdisciplinary team settings. This thesis investigates the intersection between shared intuitive practices and psychological safety in co-creative collaboration. Drawing on my own experience as a designer and facilitator, the research explores how intuitive, symbolic, and low-threshold group activities can support trust-building and the emergence of collective intuition. The study combines semi-structured interviews with professionals in design-adjacent fields and a facilitated intuitive painting workshop. The data is thematically analysed through a qualitative, phenomenologically informed approach, with attention to how participants describe the relationship between group trust, vulnerability, and intuitive access. The findings indicate that psychological safety is not only a precondition for shared intuitive action but also an outcome of engaging in such practices. This circular relationship appears to reinforce itself: when teams engage in low-pressure, intuitive activities, they create a sense of mutual presence and openness, which in turn strengthens trust and allows deeper intuitive engagement to emerge. Shared intuitive activities of low task-significance can therefore provide pivotal momentum in gaining team trust while simultaneously increasing the potential for applying intuition in critical moments of the co-creative process. However, cultural norms around rationality, professional identity, and group dynamics continue to pose barriers to their broader integration. This research lays a foundation for developing practical tools and future studies that treat intuition not only as personal insight, but as a relational and trainable capacity within collaborative work. It offers early empirical evidence that symbolic group practices may play a meaningful role in how we create together and how we relate as teams, communities, and systems.
  • Biocultural Design and the Active Roles of Traditional Knowledge Holders in Sustainable Development
    (2025) Kovacova, Rebeka
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    While traditional knowledge is widely recognized for its importance to environmental and cultural resilience, TKHs are often not fully included in mainstream development processes. Biocultural design, a participatory approach that weaves together ecological and cultural knowledge through co-design, may offer one way to shift this dynamic. Through qualitative interviews with designers, researchers, and TKHs, alongside an analysis of real-world case studies, this research identifies five roles that TKHs can take on within biocultural design: Project Leads, Co-Makers, Decision Makers, Equal Partners, and Knowledge Stewards. These roles are supported by mechanisms such as design brief co-creation, participatory workshops, storytelling, and mutual learning frameworks. While the findings are exploratory and context-specific, they suggest that these tools can support more inclusive engagement, open up space for more balanced collaboration, and contribute to sustainability practices that are grounded in cultural respect and shared responsibility.
  • Extending museum experience through digital touchpoints: Mapping touchpoint strategies for young adult visitors in Finland
    (2025) Yamamoto, Yuki
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    In recent years, museums have evolved beyond their traditional roles of preservation and education, increasingly positioning themselves as spaces for social interaction with an emphasis on visitor engagement. Digital touchpoint has been one of the significant factors in this transition, freeing its service limit from geographical location. This shift is particularly relevant in the context of young adult visitors, who are digital natives and expect seamless integration of technology in their cultural experiences. Despite their importance, there is limited touchpoint-specific research in fine arts museums, especially in the Finnish context. This thesis aims to address this gap by exploring the opportunity digital touchpoints could offer to Finnish art museums in their visitor journey, look-ing at the case of young adults' engagement. Through this research, this thesis seeks to provide actionable insights on how the current service could improve through digital touchpoints while also taking into account the contextual challenges revolving around digital touchpoints. The literature review was done to understand young adults' engagement in museums, current initiatives by Finnish museums to invite young adults, the service design framework on digital touch-points and digital touchpoint implementation in museums and its role. Following this, seven semi-structured interviews were completed with four young adult regular museum visitors and three professionals with experience in working with multiple museums, mainly in Southern Finland. This interview provided insights into the current usage of digital touchpoints, their role and expectation, and managerial and operational context. Through thematic analysis of interview outcomes, the study identifies the list of digital touch-points currently used by young adult visitors of Finland and their functions, expected roles and potential opportunities for use expansion. The research revealed the interplay between museum-owned and third-party touchpoints in the visitor journey formed by regular interaction and established expectations with museum visitors. There was a pronounced asymmetry in information trust and interpretation. Visitors relied on institutional sources for authoritative factual information while seeking interpretive perspectives through external, often social media-driven platforms. Interviewees also expressed the need for more straightforward outreach and navigation both to and from museum-made content to other touchpoints, motivated by their desire for educational and inspirational content. Challenges in advancing digital touchpoints include staff training requirements, financial constraints of expected free digital service and visibility of existing digital touchpoints. Notably, an opportunity was identified in relation to digital touchpoints. The interviewee raised media as a touchpoint to incentivise their visit, suggesting collaboration with the museum's partner may open up a room for broader reach, addressing the current visibility issue. Museum workers also raised AI personalisation as a future opportunity, making web 2.0 touchpoints important. These research implications offer strategic guidance for those involved in visitor experience design, marketing and management of museums in Finland.
  • Kuvia heistä
    (2025) Haapamäki, Alvi
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Tässä kandidaatin opinnäytetyössä tarkastelen eläinten kuvaamisen konventioita suhteessa ohjaamani dokumentaarisen elokuvani taiteellisiin valintoihin, sekä referenssien käyttämistä taiteellisen työskentelyn osana. Tekstin lomaan limittyy kuvia, muistiinpanoja ja otteita elokuvasta. Tarkasteltavana oleva ohjaamani dokumentaarinen elokuva Tuntematon koirani käsittelee ihmisen ja koiran suhdetta. Avaan tekstissä omia lähtökohtiani elokuvan aiheeseen ja taiteelliseen työskentelyyn ihmis-eläin-kysymyksen parissa. Henkilökohtaisten lähtökohtien lisäksi mietin referenssien merkitystä työskentelylle, ja niiden mahdollisuuksia tuottaa teoksen sisäisiä kysymyksien asetteluja. Kerron suhteestani sekä innoittaviin esimerkkeihin, että niin sanottuihin käänteisiin referensseihin. Käänteisillä referensseillä tarkoitan muotoja, tekotapoja tai teoksia, joiden keinoja halusin elokuvani kohdalla haastaa.
  • Peiton alla – Puetun keramiikan vaikutuksesta keholliseen kokemukseen
    (2025) Pyykönen, Jonna
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Opinnäytteessäni tarkastelen puetun keramiikan vaikutusta keholliseen kokemukseen. Lähestyn aihetta tutkien voiko keramiikan painolla olla samanlaisia positiivisia fyysisiä tai emotionaalisia vaikutuksia käyttäjälleen, kuin painopeiton käytöllä. Opinnäyte koostuu taiteellisesta produktiosta ja kirjallisesta osuudesta. Tutkimuskysymys on voiko puetun keramiikan paino tuoda kantajalleen rauhoittavia tai muuten positiivisia tuntemuksia. Produktio-osuutena toteutin käsinrakentaen keraamisen korun, joka asettuu käyttäjänsä rinnan päälle. Toteutetun produktion avulla työn tarkoitus on ymmärtää minkälaisin tavoin puetun keramiikan paino vaikuttaa käyttäjäänsä. Käyttämällä korua normaaleissa arjen tilanteissa, tein havaintoja tuntemuksista ja aistimuksista, mitä käytön aikana koin. Kirjallinen osuus käsittelee puettua keramiikkaa sekä ilmiönä, että kehollisen kokemuksen tuojana. Työni tuo esiin keramiikan mahdollisuuksia ei pelkästään visuaalisena elementtinä, vaan myös aistillisten kokemuksien ja tunteiden herättäjänä. Loppupäätelmänä voidaan todeta, että puetulla keramiikalla on mahdollista saada aikaan positiivisia tuntemuksia herättäviä kokemuksia ja tunteita.
  • Muotoiluestetiikan vaikutus tuotteen koettuun arvoon sekä markkinapotentiaaliin - case lapalaituri
    (2025) Jansson, Henrik
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Hankalasti kierrätettävien tuuliturbiinilapojen hävittäminen tuottaa paljon päästöjä. Niitä voitaisiin kuitenkin vähentää, jos lapoja uudelleenkäytettäisiin alkuperäisessä muodossaan. Oy Reverlast Ab on startup-yritys, joka uudelleenkäyttää turbiinilapoja kelluvien laitureiden ponttoneina. Jotta lapalaiturit menestyisivät, niiden on oltava kilpailukykyisiä nykyisten laiturivaihtoehtojen rinnalla. Markkinoiden kelluvilla laitureilla on kuitenkin homogeeninen muotokieli, joka on johtanut vahvoihin esteettisiin mieltymyksiin. Kandidaatintyön tarkoituksena on selvittää, ovatko lapalaiturit kilpailukykyisiä perinteisten vaihtoehtojen kanssa muotoiluestetiikan näkökulmasta. Tutkimuksessa käyttämäni diffuusioteorian mukaan useimmat tuotteet eivät saavuta massamarkkinoita, vaan putoavat diffuusioteorian määrittämään rotkoon. Se sijaitsee kahden ensimmäisen omaksujaryhmän jälkeen, noin 16% kohdalla. Tämä tarkoittaa teoriassa sitä, että jos yli 16 % vastaajista ilmoittavat olevansa valmiita maksamaan lapalaiturista enemmän kuin muoviponttonilaiturista, se ylittää rotkon ja saavuttaa valtavirran markkinat. Selvittääkseen, onko lapalaiturilla potentiaalia ylittää rotko, oli arvioitava sen koettu arvo kuluttajien keskuudessa. Koska koettu arvo on subjektiivinen ja vaikea mitata suoraan, käytimme indikaattorina maksuhalukkuutta. Kolmea eri tutkimusmenetelmää verrattiin: Conjoint-analyysi, Gabor-Granger-menetelmä ja Van Westendorpin hintaherkkyysmittari. Conjoint-analyysi oli liian resurssi-intensiivinen, kun taas Gabor-Granger antoi vähemmän hyödyllisen tuloksen, mahdollisia tulevia tutkimuksia mielessäpitäen. Täten päädyimme Van Westendorpin hintaherkkyysmittarikyselyyn. Kyselyssä kuluttaja vastaa neljään eri kysymykseen haluamallaan hintapisteellä. Vastaukset piirretään käyriksi, joiden leikkauspisteet määrittävät muun muassa tuotteen optimaalisen hintapisteen. Hintaherkkyysmittarikysely tehtiin sekä lapalaiturille että identtiselle muoviponttoneilla varustetulle versiolle. Jos lapalaiturin optimaalinen hintapiste on korkeampi kuin muoviponttonilaiturin, kuluttaja kokee lapalaiturin arvon korkeammaksi. Tulokset osoittivat lapalaiturin optimaalisen hintapisteen olevan korkeampi kuin muoviponttonlaiturin. Vastaajista 43,5% olivat valmiita maksamaan lapalaiturista enemmän. Tämä vastaajamäärä ylittää 16%:n, mikä osoittaa, lapalaiturin ylittävän rotkon. Vaikka rotko ei ole aina 16 % kohdalla, voidaan kuitenkin olettaa, että 43,5 % riittää sen ylittämiseen. Yhteenvetona voidaan todeta että muotoilustetiikalla on välitön vaikutus tuotteen koettuun arvoon, erityisesti tuotekategorioissa, joilla on vahvat visuaaliset normit. Tulokset viittaavat siihen, että lapalaiturilla on kilpailukykyinen muoviponttonilaiturin kanssa muotoiluestetiikan näkökulmasta.
  • Currylautanen kahdelle - Muotoilua ja merkityksellisiä ruokailuhetkiä
    (2025) Kirjavainen, Ella
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Taiteen kandidaatin opinnäyte Currylautanen kahdelle – Muotoilua ja merkityksellisiä ruokailuhetkiä tarkastelee yhteisöllistä ruokailua ja sen merkitystä osana ruokakulttuuria, Suomalaisen ruokakulttuurin muutosta ja ruoan jakamisen vaikutuksia hyvinvointiin. Opinnäytteen produktiivisessä osuudessa sunnitellaan ja valmistetaan lautanen.
  • Langasta valoon: Neulotun kankaan hyödyntäminen sisustusvalaisimessa
    (2025) Huttu-Hiltunen, Sofia
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Tämä opinnäyte tutkii, miten neulos soveltuu vaihtoehtoisena materiaalina sisustusvalaisimen suunnittelussa. Opinnäytteen tavoite on selvittää, miten eri lankavalinnat ja neulerakenteet toimivat yhdessä, ja miten nämä yhdistelmät käyttäytyvät valon kanssa. Neuletta hyödynnetään paljon vaatesuunnittelussa, mutta ei niinkään sisutustekstiileissä ja -tuotteissa. Viime vuosina markkinoille on ilmestynyt enemmän neulottuja sisutustekstiilejä ja valaisimia. Opinnäytteen tutkimus rakentuu kirjallisesta osiosta, materiaalitutkimuksesta ja tämän pohjalta valmistetusta neulevalaisin prototyypistä. Kirjallinen osuus avaa sisustustekstiilien ja valasimien suunnittelun prosessia. Materiaalitutkimuksessa perehdytään neulerakenteiden ja lankavalintojen toimivuuteen valaisimessa. Viimeinen osio keskittyy produktion suunnitteluun ja valmistukseen. Tutkimuksen ja prototyypin perusteella voi todeta, että neulekangas toimii mainiosti sisustusvalaisimen vaihtoehtoisena materiaalina. Tutkimus osoittaa, että tiiviit neulokset, joissa on kuviomainen ja kerrostunut rakenne, luovat esteettisesti miellyttävän ja mielenkiintoisen materiaalin valaisimelle. Neulerakenteet onnistuvat helpommin villalangoilla niiden jouston vuoksi, mutta neuleesta saa tiiviimmän ja tasaisen puuvillalankojen avulla.
  • Kuvittele pinta - Tekoälyn hyödyntäminen PBR-materiaaleissa.
    (2025) Fagerström, Alex
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Tekoälyteknologian kehitys on edennyt viime vuosina nopeasti, ja sen soveltamismahdollisuudet ovat laajentuneet useille eri aloille. Erityisesti kuvagenerointiin perustuvat tekoälymallit ovat kehittyneet siihen pisteeseen, että ne kykenevät tuottamaan lähes fotorealistisia kuvia. Tämä opinnäyte tarkastelee tekoälyn avulla generoitujen kuvien hyödyntämistä PBR-tekstuurien tuottamisessa. Tutkimuksessa arvioitiin useiden erilaisten tekoälymallien ja sovellusten kykyä tekstuurien generointiin. Arvioinnin perusteella diffuusiomallit osoittautuivat tehokkaimmiksi, erityisesti niiden laajan saatavuuden ja kyvyn tuottaa fotorealistisia kuvien ansioista. Generointiin valittiin laajasti käytössä olevia materiaalikategorioita, jotka koostuvat: metallista, muovatusta muovista, muovista ja tekstiilistä. Koska kuvien generointi perustuu osittain satunnaisuuteen, hyödynnettiin iteratiivista kehotemenetelmää, jossa kehotteita jalostettiin aiempien tulosten pohjalta. Onnistuneet kuvat määriteltiin sellaisten ominaisuuksien perusteella, joita pidetään olennaisina laadukkaassa PBR-materiaalissa, kuten saumaton toisto ja oikeanlainen kuvakulma. Laadullisella analysointiprosessilla tuettuna numeerisella arvioinnilla pyrittiin tunnistamaan kuvien laatuun vaikuttavat tekijät ja toistuvat visuaaliset teemat. Kuvien laatu vaihteli merkittävästi käytetyn sovelluksen, kehotuksen sanoituksen ja generoitavan materiaalin mukaan. Tulokset osoittivat, että tekoälyn harjoitusdata, harjoitusdatan laatu ja tarkennettu kehotus ovat keskeisessä roolissa onnistuneiden generointien saavuttamisessa.
  • FDM-tulostetun jalkineen suunnittelu ja valmistus vaahtoutuvasta TPU:sta
    (2025) Huovinen, Juho
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Yksimateriaaliset, 3D-tulostetut tuotteet voivat vähentää kokoonpanon tarvetta, helpottaa kierrätystä ja yhdistää suunnittelun suoraan valmistukseen. Tässä opinnäytetyössä tutkittiin, miten vaahtoutuvaa TPU:ta voidaan hyödyntää FDM-tulostuksessa jalkineen suunnittelussa ja valmistuksessa. Tavoitteena oli kehittää yhtenä kappaleena tulostettava jalkine, jossa materi-aalin ominaisuuksia käytetään alueellisesti eri toimintoihin. Työssä testattiin täyttökuvioiden, virtausasetusten ja tulostuslämpötilan vaikutuksia rakenteen jäykkyyteen, joustavuuteen ja esteettisiin piirteisiin. Näiden kokeilujen pohjalta kehitettiin kolmen vyöhykkeen hybridirakenne, jossa yhdistyvät hengittävä päällinen, pehmeä sisäpohja ja kantava tukirakenne. Viipalointiohjelmien aluekohtaisia säätöjä hyödyntämällä eri jäykkyysalueet saatiin aikaan ilman monimutkaista CAD-mallinnusta. Lopullinen prototyyppi valmistui ilman erillisiä osia, ja konsepti täytti työn keskeiset tavoitteet. Tulosten perusteella vaahtoutuva TPU vaikuttaa lupaavalta vaihtoehdolta monimateriaalisten rakenteiden korvaamiseen jalkinesuunnittelussa, ja se tarjoaa pohjan esteettisten ja toiminnallisten ominaisuuksien jatkokehitykselle.
  • Mehiläishotelli kaupunkikuvaa elävöittävänä toiminnallisenta taideteoksena
    (2025) Hirvikangas, Viivi
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Pollinerande insekter har en essentiell roll i att upprätthålla den biologiska mångfalden på jorden och är nödvändiga för att upprätthålla balansen i lokala ekosystem. Under de senaste åren har diskussion angående förlusten av pollinerande insekter ökat, vilket har fått mig att fundera på varför städer inte är mera pollinatör-vänliga. I mitt examensarbete strävar jag efter att hitta en lösning på det ovan nämnda problemet. Examensarbetet består både av en litteraturforskning och en praktisk produktion i form av ett bihotell. Artificiella bihotell används för att ge insekter alternativa boställen, då det finns brist på naturliga boplatser för fortplantning. Traditionella bihotell är ofta gjorda i DIY-anda, och passar därför inte in i urbana miljöer. Målet med mitt examen arbete är att designa ett bihotell, som är estetiskt mera intressant för att bättre passa in i en stadsmiljö, beaktande både form och funktion. I min litteraturforskning studerar jag eremitbinas livsmiljöbehov och -krav, eftersom de löper stor risk att bli utrotningshotade och har ett stort behov av fler boplatser. Jag fördjupar mig även i pollinatörernas roll i vårt ekosystem, såväl som de viktigaste orsakerna för deras nedgång. Därtill granskar jag en variation av insekthoteller och går genom deras positiva och negativa egenskaper. Ytterligare diskuterar jag vikten av ”mer än människocentrerad design” (engl. more-than-human-centered design) under antropocenen och hur det kan vara en del av lösningen för en mer hållbar framtid. Från litteraturforskningen framgår det att bihotell kan ha en betydande inverkan på återhämtningen av pollinatörpopulationer. Oavsett är det extremt viktigt att också återställa samt värna över binas naturliga livsmiljöer. När städer ständigt växer i storlek kommer det att vara särskilt betydelsefullt i framtiden att se till att städer planeras med ett sammankopplat grönt nätverk, där bin har tillgång till både näring och boplatser.
  • Toisiinsa kietoutuneet. Kokeellinen tutkimus keramiikan ja tekstiilin yhdistämisestä
    (2025) Karppinen, Janette
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Materiaaleja käsitellään usein omina ryhminään muotoilun kandidaatin opinnoissa. Materiaalien yhdistämisen tapoihin ja mahdollisuuksiin ei tämän takia juurikaan syvennytä opinnoissa tarkemmin, ellei aiheeseen ole omaa kiinnostusta. Olen huomannut, että pyrin suunnittelussani taivuttamaan materiaalien tyypillisiä ominaisuuksia. Tähän eri materiaalien yhdistäminen tuo mielenkiintoisen lisän. Myöskään suunnittelun rajoittaminen vain yhteen materiaaliin ei ole tuntunut oikealta. Näiden asioiden vuoksi halusin toteuttaa kokeellisen tutkimuksen minua kiinnostavien materiaalien, keramiikan ja tekstiilin, yhdistämisestä. Tämä opinnäytetyö etsii vastausta sen päätutkimuskysymykseen: Millaisia tapoja on yhdistää keramiikkaa ja tekstiiliä, keraamisten ympyröiden ja langan muodossa? Tutkimusta taustoitetaan käsittelemällä sekatekniikkaa, kokeellista muotoilua ja käytäntöön perustuvaa tutkimusta. Taustoituksen tietoja sovelletaan tämän jälkeen työn produktiossa, jossa 16 keraamista ympyrää ja erilaiset langat yhdistyivät kokeiluiksi. Syntyneiden kokeilujen ominaisuuksia tarkasteltiin lisäksi seuraavan alatutkimuskysymyksen kautta: Mahdollistaako keraamisista ympyröistä ja langasta muodostunut rakenne laskeutuvan materiaalin? Tavoitteena oli kehittää kokeellisesta lähtökulmasta mahdollisimman erilaisia tapoja keraamisten ympyröiden ja langan yhdistämiseen. Kokeellisen muotoilun ajatusten tavoin tavoitteena oli lisäksi se, että kokeilut itsessään ruokkivat seuraavia ideoita yhdistämisestä. Opinnäytetyössä saatiin alulle materiaalikirjasto, johon kuuluu 11 kokeilua keraamisten ympyröiden ja langan yhdistämisestä. Työ osoitti, että on monia tapoja keraamisten ympyröiden ja langan yhdistämiseen. Produktiossa muodostuneiden kokeilun kautta voitiin havaita monipuolisesti erilaisia tapoja, jotka perustuivat tekstiilin työtapoihin. Yhdistäminen niissä oli toteutettu käsin pujottelemalla, virkkaamalla, neulomalla ja huovuttamalla. Kokeilujen rakenteet mahdollistivat suurimmaksi osaksi laskeutuvan materiaalin. Laskeutuvuus rakenteissa oli kuitenkin hyvin erilaista. Keramiikkaosien paino yhdistettynä langalla, saa rakenteet riippumaan ja kohdistumaan alaspäin niitä roikottaessa. Lanka mahdollistaa vapaamman liikkeen. Se, kuinka lanka on yhdistetty keraamisiin ympyröihin määrittää, millä tavalla rakenne laskeutuu. Löyhä yhdistely mahdollistaa enemmän liikkumista. Kun taas rakenne, jossa on kauttaaltaan enemmän yhdistymiskohtia, on huomattavasti tasomaisempi laskeutuessaan.
  • Kutsu pieneen leikkiin – Muotoilua hitauden ehdoilla
    (2025) Leppänen, Minella
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Maailman tahti kiihtyy yhä nopeammaksi. Kiire lisääntyy ja uupuminen yleistyy, mikä heikentää ihmisten hyvinvointia. Tehokkuutta ihannoidaan ja sitä mitataan taloudellisen hyödyn perusteella. Talous nojaa rajallisiin luonnonvaroihin tavoitellakseen kasvua. Nopeuden ajatellaan olevan yhtä kuin tehokkuus, vaikka liiallinen kiire voi vähentää sekä inhimillistä että ekologista tehokkuutta. Kun tehokkuutta korostetaan liiallisesti, jää vähemmän tilaa levolle ja kulttuurin ylläpitämiselle. Tämä opinnäyte tutkii elämisen hitauden vaikutusta ihmisen ja luonnon hyvinvointiin hitausliikkeiden näkökulmasta sekä sitä, miten hidastamista voidaan hyödyntää muotoilussa. Hitaan muotoilun periaatteita tutkimalla selvitetään, millainen vaikutus muotoilulla voi olla ihmisten, kulttuurin ja ympäristön hyvinvointiin. Tässä opinnäytteessä tarkastellaan, miten tuote voi ohjata käyttäjää tietoisempaan toimintaan, läsnäoloon ja hidastumiseen. Erityinen painotus on käyttäjän ja tuotteen välisessä vuorovaikutuksessa ja sen vaikutuksessa tuotteen merkityksellisyyteen. Samalla haastetaan vallitsevia käsityksiä tehokkuudesta sekä vaivattomuuden ihanteista muotoilussa. Tavoitteena on selvittää, miten tuotteilla voidaan lisätä käyttäjän läsnäoloa ja luoda tuotteen ja käyttäjän välille vuorovaikutus hitaan suunnittelun periaatteita hyödyntämällä Osana opinnäytettä toteutettiin produktio: sarja keraamisia astioita, joiden tarkoitus on lisätä läsnäoloa ruokailuhetkessä. Astioille suunniteltiin epätasaiset pohjat, jolloin ne liikkuvat käytössä ja vaativat käyttäjältä keskittymistä. Näin perinteisesti passiivisista esineistä muodostui aktiivisia. Astioita analysoitiin niiden liikkeen miellyttävyyden, häiritsevyyden ja käytettävyyden perusteella. Analysoinnissa havaittiin, että esineiden hienovarainen liike voi tukea tietoista käyttöä ja kutsua käyttäjän mukaan pieneen leikkiin.
  • Käsin tehty - Tutkimus omasta luovasta prosessistani ja taiteellisesta ilmaisustani kudonnan keinoin
    (2025) Mäntysaari, Helmi
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Opinnäytteeni on tutkimus omasta luovasta työskentelystäni ja taiteellisesta ilmaisusta ryijyn ja kuvakudoksen tekniikoilla. Tavoitteenani oli tulla tietoisemmaksi omasta prosessistani, sekä tarkastella omaa identiteettiäni taiteellisena tekijänä. Opinnäytteessäni toteutin teoksen, jonka suunnittelun ja valmistuksen aikana keskityin tutkimaan omia työtapojani ja ajatuksiani. Pohdin myös suhtautumistani itselleni uusiin tekniikoihin, ja niiden haasteista selviytymiseen. Nimi Käsin tehty, viittaa teokseni motivaation ja inspiraation lähteisiin, kuten myös valitsemieni tekniikoiden valmistusmenetelmään. Inspiraationani toimi omat lapsuuteni ja nuoruuteni kulttuuriperinteikäs kasvuympäristö, ja sen keskeiset itseäni kiinnostavat rakennukset ja elementit. Tutkimukseni perustui työskentelyni aikana tekemääni itserefelktioon ja prosessini dokumentointiin. Tutustuin myös kahden tekstiilitaiteilijan prosesseihin ja työtapoihin, ja vertasin omia ajatuksiani niihin. Opin prosessin aikana tunnistamaan omia tarpeitani ja tapojani luovan työskentelyn parissa. Opin myös arvostamaan omaa työtäni enemmän, ja näkemään kehityksen ja uudet mahdollisuudet jopa silloin kun en ole tyytyväinen työni tulokseen