[kand] Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu / ARTS (Open access)

Permanent URI for this collectionhttps://aaltodoc.aalto.fi/handle/123456789/10336

Browse

Recent Submissions

Now showing 1 - 20 of 1149
  • Donald Judd: Kalustesuunnittelua taiteen ja muotoilun rajalla
    (2026-01-26) Niinivuori, Minttu
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Donald Judd (1928–1994) on keskeinen hahmo minimalistisessa taiteessa, jonka veistokset ovat kyseenalaistaneet perinteisiä taiteen määritelmiä. Tässä kandidaatintutkielmassa tarkastellaan kuitenkin vähemmälle huomiolle jäänyttä osa-aluetta Juddin tuotannosta: hänen suunnittelemiaan käyttöesineitä, erityisesti huonekaluja. Tutkielmassa analysoidaan Juddin huonekalujen ja veistosten välistä suhdetta, keskittyen erityisesti niiden materiaalisuuteen, muotoon ja funktioon. Työssä tutkitaan myös, miten esitysympäristö vaikuttaa siihen, tulkitaanko esine taide- vai käyttöesineeksi. Tutkimuksen keskiössä on Juddin omistama 101 Spring Street -rakennus New Yorkissa. Rakennus toimi Juddin kotina, työtilana ja näyttelytilana, ja se tarjoaa ainutlaatuisen kontekstin tarkastella esineiden tulkintaa. Tutkielmassa selvitetään, miten rakennuksen arkkitehtuuri ja Juddin omat ajatukset huonekaluista vaikuttavat käsitykseen hänen teoksistaan. Tutkimus osoittaa, että Juddin huonekalut jakavat monia samoja esteettisiä periaatteita hänen veistostensa kanssa. Näitä ovat esimerkiksi minimalistinen muotokieli, tietyt mittasuhteet ja teolliset materiaalit, kuten teräs ja vaneri. Samalla esitysympäristö vaikuttaa merkittävästi siihen, miten Juddin esineet tulkitaan. Esimerkiksi 101 Spring Streetin kaltaisessa tilassa huonekalut eivät ole pelkästään käyttöesineitä, vaan ne osallistuvat aktiivisesti tilan kokemukseen. Juddin "On Furniture" -esseessä (1987) esitetään selkeä erottelu huonekalujen ja taiteen välillä: huonekalun tulee palvella käytännöllistä tarkoitusta, kun taas taideteos voi olla olemassa ilman funktiota. Tutkielma kuitenkin kyseenalaistaa tämän jyrkän rajan. Juddin oma tuotanto osoittaa, että toiminnallisuus ja esteettinen ulkonäkö voivat kietoutua toisiinsa, ja esine voi olla samanaikaisesti sekä käyttö- että taide-esine. Voidaan todeta, että Juddin tuotanto haastaa hänen omat käsityksensä taiteen ja muotoilun välisistä rajoista. Hänen teoksensa osoittavat, että esineen tulkinta ei ole yksiselitteistä, vaan se määrittyy sekä esineen ominaisuuksista että sen esityskontekstista.
  • Tuottaja kirjoittajana: Kuinka tuotantoa myydään ja johdetaan tekstien kautta?
    (2025-12-24) Panula, Toni-Veli
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Tekstiaineistot ovat elokuvatuottajan yksi tärkeimmistä työkaluista, joilla tuotantoja johdetaan, kehitetään ja myydään. Tekstiä syntyy ja käytetään jokaisessa tuotannon vaiheessa ja jokaisella tekstillä on oma tarkoituksensa sekä sen myötä tietyt omat piirteensä ja sisältönsä. Tekstien käytön yleisyydestä huolimatta elokuvatuotannon teksteistä on heikosti saatavilla systemaattista ja kategorisoitua tietoa. Tekstin käytön traditio kulkee ennemmin hiljaisena tietona tekijältä toiselle, esimerkkien ja omien sovellusten kautta. Tärkein ohje on monesti kollegoiden aiempiin tuotantoihin tekemät tekstit ja aineistot. Kuitenkin tekstien käyttö alkaa jo opiskeluvaiheessa ja on tiivis osa lähes jokaisen tuottajan ja muidenkin elokuvantekijöiden ammatinkuvaa. Tässä opinnäytetyössä kerään yhteen elokuvatuotannossa käytettyjä tekstejä ja jaan niitä kategorioihin tuotantovaiheen ja käyttötarkoituksen mukaan. Kuvaan, millaista sisältöä ja kieltä kussakin aineistossa voi käyttää, jotta se täyttää tarkoituksensa mahdollisimman hyvin. Tarkastelen tuotannon aloituksen viestipolkuja, perehdyn hieman tarkemmin synopsiksen käyttöön tuotannon tekstityökaluna ja pohdin tekijäsanojen merkitystä ja käyttöä. Lisäksi koostan luetteloa muistakin tuotannossa tarvittavista tekstiaineistoista. Elokuvatuotannossa käytettävät tekstit liittyvät usein joko elokuvan myymiseen, idean jakamiseen eri tahoille ja tutoannon rahoittamiseen tai sitten tuotannon luovan ja teknisen toteutuksen johtamiseen. Siitä syystä eri teksteillä on erilaiset vaatimukset kielen ja ilmaisujen suhteen. Osa teksteistä edellyttää luovuutta ja ilmeikästä ilmaisua, mutta osa taas on parhaimmillaan selkokielisenä ja rakenteeltaan täsmällisenä. Pohdin lopuksi myös elokuvatuotannon tulevaisuuden näkymiä tekstien käytön suhteen. Toistaiseksi suurin osa elokuvatuotannon tekstien tuottamisesta ja käyttämisestä tapahtuu hyvin perinteisillä tavoilla, sähköpostilla välittäen, printtejä kuvauspaikalla jakaen. Ja kuitenkin teknologia ympärillä on kehittynyt ja sallii, jopa vaatii, että näitä tekstimenetelmiä voidaan soveltaa enemmän pelkässä digitaalisessa ympäristössä. Tekstien käyttö tehostuu edelleen, kun niitä ryhdytään käyttämään esimerkiksi vuorovaikutteiden muokaamisen mahdollistavilla alustoilla, joita nyt jo on käytössä tuotantoympäristössä.
  • T-paita, T-paita, Työmaa
    (2025-12-09) Saarinen, Oliver
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Työni käsittelee suomalaisten arkipukeutumista ja sitä, miten vaatteen käyttäjä ja ympäristö missä vaatetta käytetään vaikuttaa siihen, miten näemme ja koemme jokapäiväisen pukeutumisemme ja itsemme. Vaatteellinen lähtökohta työlleni on syntynyt kaupunkilaisten välinpitämättömästä ja spontaanista pukeutumisesta myöhäisiltaisilla kauppa reissuillaan, jossa eri vuodenaikojen ja käyttötarkoituksen omaavat vaatteet kohtaavat. Työssäni pohdin ajatusta siitä, mistä jokapäiväiset pukeutumis- valintamme syntyvät ja miten se vaikuttaa päivittäiseen arkeemme. Työni sisältää myös ajatuksiani siitä miten perinteinen muoti eroaa "tavallisesta" pukeutumisesta ja mitkä tekijät erottavat tai yhdistävät nämä kaksi maailmaa. Kirjallisessa osassa tutkin ympäristön vaikutusta päivittäisiin pukeutumis- valintoihimme sekä omaan suunnitteluuni. Taustatutkimus materiaali painottuu paljolti omiin havaintoihini ja tutkimukseen siitä mitä ihmiset kaipaavat jokapäiväiseltä pukeutumiseltaan ja mitkä asiat korostuvat vaatteen valintaa tehdessä. Produktiivista vaatemallisto osaa tarkastelen suunnittelun, produktion ja valmiiden tuotteiden kautta. Taustatutkimuksen kautta esille nousseet aiheet kuten vaatteen mukavuus, ulkonäkö ja käytännöllisyys viileässä kaupunkiympäristössä on otettu huomioon vaatteiden kaavoituksessa ja materiaali valinnoissa. Vaatteen tarpeellisuuden lisäksi produktiivinen osa käsittelee inspiraatioita henkilökohtaisista mieltymyksistä kuten visuaalisuudesta ja graafisuudesta sekä värien käytöstä. Lopputuloksena tästä on henkilökohtaista pohdintaa omasta suunnittelusta, vaatteen tarpeellisuudesta ja muodin kontekstista oman ympäristön ja havaintojen kautta.
  • Kappaleen sanoitukset ja musiikki käsikirjoituksen ohjeena: Narratiivisen musiikkivideon suunnittelu tarkastelussa omiin musiikkivideo-ohjauksiin nojaten
    (2025-12-23) Niemi, Estella
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Tässä kandidaatin opinnäytetyössä tarkastelen narratiivisen musiikkivideon suunnittelun prosessia nojaten omiin musiikkivideo-ohjauksiini sekä muiden ihmisten tekemiin aiempiin tutkimuksiin ja musiikkivideokirjallisuuteen. Perehdyn narratiivisen musiikkivideon määritelmään ja käsittelen kuvan ja musiikin välistä yhteispeliä. Selvitän hyvän narratiivisen musiikkivideon piirteitä käymällä läpi minuun vaikutuksen tehneitä musiikkivideoita sekä esittelen opinnäytetyötä varten koostamani narratiivisen musiikkivideon suunnittelun vaiheet. Niiden esittelyn jälkeen kerron yksityiskohtaisesti tekemieni musiikkivideoiden suunnittelusta ja näytän myös lopputulokset. Narratiivisen musiikkivideon suunnittelussa avainasemassa ovat kappaleen sanoituksen ja musiikin tulkinta sekä niiden pohjalta ideointi. Onnistuneen narratiivisen musiikkivideon tekeminen vaatii myös tarinankerronnan taitamista ja huolellista otetta jokaisen musiikkivideon tekoon liittyvän taiteellisen osa-alueen kohdalla.
  • Incomplete by design: Exploring incompleteness as a design approach to product design and its potential sustainability implications
    (2025-12-12) Grämer, Marcell
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    In our current times, as consumers are incentivised to continually spend money and fuel the desire of wanting the next best thing, emotionally durable design aims to shift the thinking towards long term ownership and emotionally deep, meaningful relationships with our objects. Incompleteness tries to approach this by involving users in the final stages of the design process shifting their involvement from consumer to collaborator. The act of designing and finishing the last parts of the design aims to build a deeper emotional connection with the users thereby extending the longevity of these objects. This thesis aimed to understand the notion of incompleteness and contextualise it within design literature. The core question of the thesis is whether incomplete design as an approach could foster the emotional connection through the act of completion, with the users.
  • Uudelle tasolle: Monikerroksisen pienasuntoarkkitehtuurin mahdollisuudet
    (2025-12-16) Immonen, Hannes
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Kaupungit kasvavat ja tiivistyvät, mikä vaikuttaa vahvasti asuntotalouteen ja kaupunkirakenteen ekologisuuteen. Ekologisuuteen ja talouteen liittyvien tekijöiden vaikutuksesta pienasunnot ovat yleistyneet sekä Suomessa että maailmanlaajuisesti. Pienasunnot eivät kuitenkaan Suomessa usein mahdollista laadukasta asumista, vaan ne koetaan monesti muun muassa ahtaina ja hämärinä. Tutkielman tavoitteena on selvittää, missä tilanteissa ja millä arkkitehtonisilla keinoilla monikerroksisuus voisi ratkaista pienasuntoihin liittyviä ongelmia. Tutkimusmenetelminä on työssä käytetty kirjallisuuskatsausta ja olemassaolevien kohteiden analyysiä. Analyysikohteet sijaitsevat Japanin suurkaupunkien tiheästi asutuilla naapurustoalueilla, joissa monikerroksiset pienasunnot ovat tyypillisiä. Valituissa kohteissa on keskenään hyvin erilaisilla arkkitehtonisilla keinoilla vastattu pienasuntojen haasteisiin, kuten ahtauden tuntuun ja asuintoimintojen erottamiseen. Tutkimustyön perusteella monikerroksisuuden avulla on mahdollista käyttää monia erilaisia arkkitehtonisia keinoja, joilla voi vastata pienasuntoihin liittyviin haasteisiin. Samalla työssä selvisi, mitä rajoitteita monikerroksisilla pienasunnoilla on, ja missä tilanteissa asuntotyyppi ei toimi. Esimerkkikohteiden eri ratkaisutapoja on lisäksi mahdollista käyttää Suomessakin, kunhan suunnittelussa huomioidaan joustavuus sekä suomalaiset säädökset.
  • Participatory design in drag: Uses of participatory design for worldbuilding in drag collectives’ performances
    (2025-12-16) De Franceschi, Pernilla
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    This thesis investigates how participatory design (PD) principles are present in the worldbuilding practices of drag performers in the context of drag shows. The research aims to understand how PD can support drag communities in imagining, creating, and sharing alternative realities that challenge dominant social norms. Using a qualitative approach, the study conducted semi-structured interviews with seven drag performers from various collectives, exploring their creative processes, collaboration methods, and the social and political impact of their performances. The data were analyzed through thematic analysis following Braun and Clarke’s (2006) framework by identifying three themes related to the worldbuilding of the drag shows: ideation, production, performance. Additionally, a forth theme emerged: the difficulty of the difficulty drag performers face in accessing institutional art funding. The findings reveal that drag performers already engage in inherently participatory design-oriented practices, to collectively construct alternative worlds where power and knowledge are redistributed. These processes act as participatory resistance both their communities and audiences. The study also identifies structural barriers, such as the lack of institutional recognition and funding by art foundations, museums and public institutions of the art sector. While design experts are not needed to support creative processes, they could play a crucial role in helping collectives communicate the value of their work to external institutions without compromising their autonomy or radicality. This thesis contributes to the fields of participatory design and queer studies by demonstrating how PD principles are already embedded in marginalized communities’ practices and by highlighting opportunities for design to support cultural recognition and resource accessibility of radical artistic collectives. The research produces a map of the participatory principles employed in drag worldbuilding, offering insights for both performers and designers interested in community-centered approaches.
  • Safety design in combat hobby practice: Recommendations for designing safety training guidelines
    (2025-12-14) Hallam, Joseph
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Combat has been practised throughout human history and in the modern day is practiced as a hobby by millions of people around the world. With so many people taking part in potentially very dangerous activities originally developed to hurt others, the question is raised as to how safety is ensured for participants. The ways in which training is arranged, how rules are implemented, how equipment is utilised and the overall safety design of practice all contribute to the wellbeing of participants, but has not been deeply researched. Understanding current practices can help instructors make better informed safety design decisions and identify areas of future research. A literature review was carried out to gain insight into existing research into safety in combat derived activities which highlighted a research gap in holistic safety research. Existing research focuses primarily on physical safety and the utilisation of protective equipment to mitigate injury. The review also showed a lack of research for combat derived activities in particular hobby level practice, most research looking at professional and competition level. Nine interviews were conducted with instructors from a wide range of combat hobby groups to better understand existing safety interventions being utilised in combat hobbies, the key aspects the instructors consider in developing safety interventions and the main barriers they face in creating safe environments. With the information collected from the existing literature and interviews, a list of recommendations for instructors in the design or improvement of their group’s safety rules, procedures and protocols was developed.
  • Designing relationships: What fosters and hinders a successful collaboration with clients in freelance visual communication design from the designers’ perspective
    (2025-12-16) Jelínková, Laura
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    As freelance work becomes increasingly common, early-career designers face opportunities for skill development, as well as challenges related to work insecurity and underdeveloped workers’ protections, making the management of client relationships a crucial aspect of professional success. The thesis investigates what fosters or hinders successful client-designer relationships, how trust is developed and maintained, what communication practices are used, and how such skills are acquired. Research is positioned at this inter-section of visual communication design (VCD), freelance employment, and client communication. Within the context of this study, VCD is defined broadly to include work which produces primarily visual outcomes, and freelance is described as independent work without long-term commitment to one employer and includes a spectrum of formality and employment commitment levels. Through semi-structured interviews with seven VCD professionals, qualitative data is collected, themed and mapped. Findings indicate that relationships are central to both professional satisfaction and project outcomes, built on trust, mutual respect, and clear communication. Motivation to freelance is most often driven by experience and freedom rather than financial gain, and communication skills are primarily developed through direct practice and professional net-works. The study aims to provide new insights into the interpersonal dynamics of freelance design work and offer potential guidance for emerging designers.
  • Järviruoko luonnonväriaineena tekstiilien värjäämisessä
    (2025-12-02) Mäki-Lohiluoma, Annika
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Järviruoko on yleinen ja laajalle levinnyt kasvi Suomessa. Se koetaan suurina määrinä haitallisena lajina, sillä se rehevöittää vesistöjä, vie tilaa muilta lajeilta ja aiheuttaa näkö- sekä kulkuesteitä ihmisille. Tämän takia järviruokoa usein niitetään pois. Järviruokoa voidaan käyttää luonnonväriaineena eli orgaanisesta materiaalista saatavana väriaineena tekstiilin värjäämisessä. Sen tupsumaisista kukinnoista saadaan vihreää väriä ja lehdistä keltaista. Luonnonväriaineet ovat ympäristöystävällisempi vaihtoehto kuin synteettiset väriaineet, ja järviruoko olisi laajan levinneisyytensä takia hyvä ehdokas kasviksi, jota voisi hyödyntää luonnonväriaineena myös tekstiiliteollisuudessa. Opinnäytteessä tutkittiin värjäämistä järviruoon kukinnoilla ja lehdillä kiinnittäen huomiota erityisesti järviruoon keräysajankohtaan, sillä järviruokoa niitetään pois eri ajankohtina eri syistä. Eri ajankohtina olisi siis mahdollista hyödyntää erilaisia sivuvirtoja järviruoon saamiseksi värjäyskäyttöön. Värjäystutkimuksessa selvitettiin, mikä on paras aika kerätä järviruoon kukintoja värjäystä varten ja miten kukinnon kuihtuminen vaikuttaa saatavaan värisävyyn. Opinnäytteen tutkimuksen tuloksena saatiin järviruoon kukinnoista vihreitä ja keltaisia sävyjä sekä järviruoon lehdistä keltaista. Rautasulfaattijälkipuretus tummensi sävyjä tummanvihreiksi ja ruskeiksi. Kirkkainta vihreää saatiin heinäkuussa kerätyistä tuoreista järviruoon kukinnoista. Järviruoon kukinnosta saatiin vihreää väriä silloin, kun kukinto oli tuore eli violetin värinen. Kun kukinto kuihtui ja muuttui vaaleanruskeaksi, siitä saatava väri oli keltainen. Lehdistä saatiin kirkasta keltaista sekä heinä- että elokuussa. Keskeinen jatkotutkimuksen aihe järviruoon käyttämisessä luonnonväriaineena olisi tutkia väriaineen värinkestoa, sillä luonnonväriaineet ovat yleensä herkkiä pesulle ja auringonvalolle.
  • Muotoilun riemua strategiassa: Muotoilun vaikutus strategiaan ja kasvuun huonekalubrändeissä
    (2025-12-02) Starck, Anna
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Muotoilun ja muotoilijoiden rooli on muutosvaiheessa. Kiinnostus poikkitieteelliseen osaamiseen, missä yhdistyy muotoilu, perinteinen liiketoiminta ja strategia on kasvussa. Muotoilijan on siis osattava nähdä muotoilu osana suurempaa kokonaisuutta. Tämän tutkielman tavoitteena on selvittää, miten huonekalubrändit voivat käyttää muotoilua strategisesti liikevaihdon kasvattamiseen. Tutkielma keskittyy muotoilun rooliin yrityksen strategisessa päätöksenteossa ja arvonluonnissa. Tutkimusmenetelmänä käytin tapaustutkimusta, jonka kohteena oli suomalainen muotoiluvetoinen huonekalubrändi Hakola. Aineisto kerättiin haastattelulla brändin luovan johtajan näkemyksistä, sekä yrityksen sisäisistä tuotekehitysdokumenteista. Tutkimus hyödynsi McKinseyn ja Rumeltin strategisen johtamisen malleja teoreettisena viitekehyksenä. Tutkielman keskeiset tulokset osoittavat, että muotoilun strategisen käytön onnistuminen edellyttää sen integroimista osaksi yrityksen kaikkia osastoja, sekä yhteisen vastuuntunteen luomista. Hakolan tapaustutkimus paljasti pienten brändien voimaksi päätöksenteon ja tuotesuunnittelun ketteryyden, sekä osastojen välisen jatkuvan ja samanaikaisen yhteistyön. Lisäksi brändin tarkasti määritetty purpose, eli syy olemassololle toimii ohjaavana politiikkana ja vahvistaa, että kaikki päätökset heijastavat brändin arvoja. Muotoilun integroinnissa luovan johtajan rooli esimerkiksi käyttäjäkokemuksen ja strategian yhdistäjänä on kriittinen.
  • I want my body: Tyttöys ja tyttöyden kokemukset vaatesuunnittelullisena lähtökohtana
    (2025-12-08) Havukumpu, Annukka
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Taiteen kandidaatin opinnäyttetyöni muodostuu produktiivisesta ja kirjallisesta osuudesta. Produktiivinen osa on kuuden asun naisten vaatemallisto, joka tutkii tyttöyden murrosvaiheen jännitteitä viattomuutta, seksuaalisuutta, itseilmaisua ja kontrollia materiaalisuuden, siluettien ja kerroksellisuuden kautta. Malliston tavoitteena on vangita tämä herkkä kehitysvaihe ja sen kömpelyys, sekä tutkia samalla kasvavan itseilmaisun voimaa. Kirjallisessa osuudessa tarkastelen tyttöyttä sukupuoliroolien ja seksuaalisuuden rakenteiden kautta, erityisesti miehisen katseen alla tapahtuvaa kehon seksualisoitumista ja siihen liittyviä valtasuhteita. Teoreettinen taustatyöni perustuu sukupuolentutkimukseen ja visuaaliseen analyysiin elokuvista ja valokuvista, joissa tyttöyttä ja aikuiseksi kasvamista käsitellään eri näkökulmista. Muodin rooli näissä representaatiotavoissa on keskeinen: se toimii sekä itseilmaisun välineenä että kulttuurisen kontrollin kenttänä. Opinnäytteeni kautta osallistun ajankohtaiseen keskusteluun sukupuolesta, katseesta ja nuoren tytön kokemuksesta nyky-yhteiskunnassa. Mallisto toimii visuaalisena reflektiivisenä tulkintana tyttöyden moniulotteisista kokemuksista, ja tuo esiin vaatesuunnittelun mahdollisuudet käsitellä näitä teemoja kriittisesti ja taiteellisesti.
  • Everybody wants this: Tutkimassa muodin myyttiä ja taikaa
    (2025-12-09) Salmela, Katariina
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Opinnäytetyössä tutkitaan muodin ja muotialan myyttiä ja taikaa, alan kulttuuria sekä ihmisiä sen sisällä. Aihetta tarkastellaan siihen liittyvien tarinoiden sekä tutkimuskirjallisuuden kautta. Pelkkiin vaatteisiin ja asusteisiin keskittymisen sijaan muotiala maalataan mediassa sekä populaarikulttuurin tarinoissa usein taianomaiseksi, eksklusiiviseksi ja hierarkkiseksi maailmaksi, jossa kaikkialla on glamouria ja ihmiset elävät tavanomaisesta poikkeavaa elämää säihkeen keskellä alan ja sen kulttuurin selkeistä ja vähemmän säihkyvistä ongelmakohdista huolimatta. Tarinoissa kuvataan usein sitä, miten muodin maailmasta tai muotiin jollain tavalla kytköksissä olevaan sisäpiiriin pääsystä haaveilevat henkilöt kamppailevat alan hierarkkisten rakenteiden kanssa ja usein omaksuvat tietynlaisen käyttäytymisen, habituksen sekä ulkonäön päästäkseen alan sisään tai eteenpäin sen sisällä tämän taian ohjaamina. Opinnäyte koostuu kirjallisesta ja produktiivisesta osasta eli vaatemallistosta. Opinnäytetyössä tutkitaan, 1) mistä elementeistä muodin taika rakentuu, 2) mihin alan ja sen kulttuurin houkuttelevuus voi perustua ja 3) millaisin vaatteellisin ja kehollisin keinoin henkilöt voivat tavoitella pääsyä muodin kentälle tai tiettyihin asemiin sen sisällä sekä viestiä omaa positiotansa suhteessa muihin. Erityisesti vaatteellisemmasta näkökulmasta ja opinnäytteen produktiivisen osan esittelyn yhteydessä pohditaan lisäksi sitä, 4) miten vaate itsessään voi muuttaa käyttäjän habitusta ja kehollista olemusta. Opinnäytemallisto on Lewis Carrollin vuonna 1865 ilmestyneestä Liisan seikkailut ihmemaassa -romaanin tarinasta inspiroitunut visuaalinen kertomus analyyttisestä ja viattomasta päähenkilöstä, joka lähtee uteliaana seuraamaan tätä taikaa ja päätyy erikoiseen ja hieman nurinkuriseen maailmaan, jossa vallitsee uudet normit, käyttäytymismallit ja hierarkia. Päästäkseen eteenpäin maailmassa hän havannoi maailmassa esiintyviä hahmoja ja kokee muutoksen omassa ulkomuodossaan ja habituksessaan totutellessaan maailman normeihin. Päähenkilön muodonmuutos sekä uuden maailman sisällä kohdatut arkkityyppihahmot muodostavat vaatemalliston lineupin ja niissä on käytetty inspiraationa tunnettujen populaarikulttuurin tarinoiden hahmoja. Vertauskuvallinen tarina on kuin satiiri siitä, millaisena muotialan kulttuuri usein esitetään ja mielletään.
  • Suoraan syvään päähän ja hieman pintaa syvemmälle: Pintapelastuksessa talvikaudella käytettävien varusteiden kehitysmahdollisuuksien kartoittaminen
    (2025-12-04) Hanhijärvi, Aku
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Opinnäytteeni keskittyy kartoittamaan mahdollisia kehityskohteita talvikaudella käytettävistä pintapelastusvarusteista sekä välineistä. Pintapelastus on pinnalla tai välittömästi sen alapuolella tapahtuvaa pelastamista, jonka suorittaa riittävän osaamisen omaava pelastuslaitoksen pelastaja. Pelastettava henkilö on tavoitettava mahdollisimman nopeasti ja varmistettava hänen pysymisensä pinnalla ennen varsinaista pelastusta vedestä. Toiminnan nopeus on kriittisessä roolissa, jotta pelastettavan mahdollisuudet pinnalla pysymiseen ja hengissä säilymiseen olisivat mahdollisimman hyvät. Tämä korostuu kohteelle saapumisessa, varusteiden pukemisessa ja välineiden valmistelussa kuin itse pelastustoiminnassa. Alta murtuva jää, jäinen vesi, muut sääolosuhteet ja suorituksen fyysinen kuormittavuus sekä vaarallisuus asettavat käytettäville varusteille korkeat vaatimukset. Osana tutkimustani vierailin Pelastusopistolla Kuopiossa, jossa tutustuin käytössä oleviin varusteisiin ja välineisiin. Seuraavaksi haastattelin pääkaupunkiseudulla työskentelevää pintapelastuksen ammattilaista. Lopulta vierailun ja haastattelun perusteella tein kyselyn, jolla keräsin vastauksia pelastuslaitosten pintapelastajilta sekä vesisukeltajilta. Tutkimuksen tuloksista löytyy muutama keskeinen alue, johon pintapelastajat toivoisivat kehitystä. Ensimmäiseksi käytettävät kuivapuvut eivät ole kooltaan sopivia kaikille käyttäjille. Toiseksi nykyiset käytössä olevat viestintävälineet koettiin käytössä epämukaviksi, ja niiden yhdistäminen kuivapukuun yhdessä muiden varusteiden kanssa koettiin hankalaksi. Myös räpylöiden kuljettaminen, pukeminen ja käyttäminen koettiin haasteelliseksi. Varusteita ja välineitä kehitettäessä tulee ottaa huomioon pelastajan päälle puettavien varusteiden ja vaatteiden vaikutukset, ja tarvittaessa harkittava joidenkin varusteiden integroimista yhteen tilan säästämiseksi ja mukavuuden lisäämiseksi. Mikäli varusteita ei kyetä käyttämään yhdessä muun varustuksen kanssa, työturvallisuutta parantava varuste, kuten kypärä tai toimintaa helpottava väline kuten radio saattaa jäädä käyttämättä. Opinnäytteeni toteaa kehitystyön olevan tarpeellista ja antaa esimerkkejä mihin kehitystyötä voitaisiin kohdistaa. Koen, että aiheen tarkempi tutkiminen yhteistyössä pelastajien ja hyvinvointialueiden kanssa voisi tuoda arvokasta lisätietoa ja antaa paremman kuvan kehitysmahdollisuuksista.
  • Mikä tekee hyvän puiston? — Puistotilojen essentiaa tutkimassa
    (2025-12-10) Viljakainen, Katarina
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Puistot ja viherympäristöt ovat yleisesti tärkeä osa elämää kaupunkilaisellekin. Ne ovat kiireen keskellä rauhoittumispaikka, ystävien ja uusien tuttavuuksien tapaamispaikka, sekä erilaisten aktiviteettien mahdollistaja. Puistot merkkaavat jokaiselle hieman eri asioita. Joillekin puisto kuvastaa vapautta olla oma itsensä, toiselle raikastavaa ja hyvinvointia edistävää temppeliä. Joillekin taas puisto on vähemmän tärkeä tai jopa välttelyn kohde. Näkemyksiin vaikuttavat monet syyt, kuten kokijan tausta, aiemmat kokemukset ja sosiaalisiin tilanteisiin kytkeytyvät assosiaatiot. Koska etenkin urbaanien ympäristöjen puistot on luotu ihmisiä varten, on tärkeää tutkia, minkälainen hyvä puisto on käyttäjän mielestä. Esimerkiksi tietynkokoiset tilat, kasvillisuus tai toiminnot voivat vaikuttaa miellyttävyyteen. Puiston fyysisten elementtien lisäksi on hyvä pohtia aitoa subjektiivista kokemusta, joka perustuu rationaalisten seikkojen lisäksi alitajuntaan ja kaukaisiinkin muistoihin nojaaviin näkemyksiin. Tässä kandidaatin tutkielmassa hyödynnän puistojen essentian tutkimisessa empiiristä aineistoa, sekä maisema-arkkitehtuurin kirjallisuutta. Lisäksi käytän muita lähteitä tutkimaan ja todentamaan seikkoja, jotka eivät sisälly pääasiallisesti tutkittuun kirjallisuuteen. Empiirinen aineisto koostuu anonyymistä kyselytutkimuksesta, jolla on selvitetty puistojen käyttäjien lempipuisto sekä muita vapaasti jaettavia mielipiteitä puistoista ja viheralueista. Kyselytutkimuksen perusteella valitut kolme suosituinta puistoa tutkitaan tarkemmin yhdistäen omaa kokemusta, kyselyn vastaajan kertomaa kokemusta, sekä alan kirjallisuudessa tutkittujen suunnitteluraamien antamaa, osin enemmän teknisiin ratkaisuihin pohjaavaa tietoa. Tavoitteena on selvittää, millainen kokemus muodostuu eri maisemarakentamisen ratkaisuihin perustuvassa puistotilassa. Tutkimustulokset antavat rehellistä ja arvokasta tietoa puiston käyttäjien kokemuksista erilaisista suunnitteluratkaisuista ja ympäristön ominaisuuksista. Vastaukset edustavat laajaa kirjoa erilaisia puiston käyttäjiä, jotka kaikki havainnoivat omasta näkökulmastaan. Tuloksista huomaa selkeitä yhteisiä tekijöitä, jotka tukevat osin aiempaa kirjallisuudessa esitettyä tietoa, mutta tuovat myös uusia poikkeavia havaintoja. Esimerkiksi erilaiset koverat maastonmuodot todella kutsuvat ihmisiä puoleensa. Toisaalta esitetty teoria kulkureittien mutkittelevuuden ja kapeuden miellyttävyydestä kilpailee tosielämän realiteettien ja tilan tarpeen kanssa. Tämä osoittaa paikallisten osallistamisen tärkeyden alueen suunnittelu- ja kehityshankkeissa, vaikka valmista tietoa yleisistä mieltymyksistä on tutkittu jonkin verran. Subjektiivisista kokemuksista saa konkreettista tietoa suunnitteluperiaatteiden toimivuuksista reaalimaailmassa, joka on kullan arvoista tietoa sosiaalisten seikkojen lisäksi taloudellisista syistä.
  • Haukku
    (2025-12-10) Siponen, Otto
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Taiteen kandidaatin opinnäytetyöni koostuu kirjallisesta sekä produktiivisesta osiosta, jonka lopputuloksena on viiden asukokonaisuuden vaatemallisto. Produktiivinen osuus on toteutettu lukuvuonna 2024-2025. Työni keskiössä on pinnallinen halu - kiinnostus, joka kohdistuu kuoreen enemmän kuin sen sisältöön. Rinnastan työssäni vaatteen pakkaukseen ja tutkin, miten molemmat voivat toimia halun, odotuksen ja visuaalisen mielihyvän välineinä. Pyrin tarkastelemaan vaatetta pintana, joka ei pelkästään peitä ja suojaa kehoa, vaan joka myös rakentaa lupauksia, herättää mielikuvia ja viestii keinotekoisia merkityksiä. Näin vaate ei toimi ainoastaan kehon peitteenä, vaan myös esittämisen ja kommunikoinnin välineenä. Kirjallisessa osiossa jäsennän työn teoreettista viitekehystä kolmen keskeisen käsitteen kautta: pinta, halu ja imitaatio. Näiden avulla tarkastelen muotia ilmiönä, joka rakentuu keinotekoisista merkityksistä enemmän kuin materiaalisesta sisällöstä. Teoreettisina viitepisteinä toimivat muun muassa Roland Barthesin ja Jean Baudrillardin tekstit sekä pop-taiteen esimerkit, kuten Andy Warholin ja Claes Oldenburgin työt. Taustatutkimusosion avulla pyrin avaamaan, miten pinta voi olla itsenäinen merkitysten kantaja ja kuinka pinnallisuus voi synnyttää kokemuksia, jotka eivät ole vähäarvoisia vaan voimakkaita ja todellisia. Prosessiosuudessa avaan, miten nämä teemat ohjasivat käytännön suunnittelua ja muuntuivat konkreettisiksi ratkaisuiksi mallistossa. Suunnittelumetodini on imitatiivinen eli jotain olemassaolevaa jäljittelevä, mutta myös samaa aikaa erilaisten assosiaatioiden varaan rakentuvaa kokeilua, jossa merkitykset muuttavat muotoaan prosessin edetessä. Opinnäytetyöni osoittaa, että pinta ei ole merkityksetön lisäkerros, vaan oma järjestelmänsä, jossa kuori voi toimia itsenäisenä merkitysten tuottajana sekä oman vaatesuunnittelun lähtökohtana. Näin työni avaa mahdollisuuksia tarkastella pinnallisuutta ja imitaatiota positiivisina ja tuottavina menetelminä vaatesuunnittelussa.
  • Onnenkalut
    (2025-12-09) Haasnoot, Nea
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Kandidaatin opinnäytetyöni koostuu produktiivisesta ja kirjallisesta osuudesta. Produktiivinen osuus sisältää mallistokokonaisuuden, joka muodostuu syksyn 2024 ja kevään 2025 aikana valmistetuista vaatteista, tekstiiliteoksista ja esineistä. Kirjallisessa osuudessa avataan suunnitteluprosessia ja sen taustalla vaikuttavia teemoja. Opinnäytetyöni lähestyy esinettä amulettina, jonka merkitys ylittää käytännöllisyyden. Työ pohjautuu asioiden keräämiseen, suodattamiseen ja uudelleenjärjestelyyn. Lopputuloksena on kokoelma toisistaan irrallisia mutta yhteisen käsitteen kautta toisiinsa kietoutuvia onnenkaluja. Tarkastelen vaatteen roolia tunnepohjaisen kiintymyksen näkökulmasta sekä sitä, kuinka tunneside voi pidentää vaatteen käyttöikää. Haen visuaalisia vaikutteita 196070-lukujen vaihteen tyylistä sekä sarjatuotannosta. Töissäni yhdistän teollisia materiaaleja ja valmistusmenetelmiä tunnepohjaiseen suunnittelu- ja käsityöhön, joiden kautta pohdin omistussuhdetta. Tutkimusmenetelminä hyödynnetään materiaalitutkimusta sekä visuaalisen median ja kirjallisuuden tarkastelua. Produktiivisen osuuden kattava suunnitteluprosessini on materiaalilähtöinen ja kokeellinen prosessi, jossa mallisto rakentuu materiaalien keräämisen ja kollaasinomaisen yhdistelyn kautta. Työ nostaa esiin vaihtoehtoisia tapoja suunnitella ja kokea vaatteita esineinä, joilla on emotionaalinen ulottuvuus.
  • Runway ready: lentoyhtiöunivormut ja pukeutumissäännöt
    (2025-12-12) Eskola, Konsta
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Tämä kandidaatin opinnäytetyö koostuu kirjallisesta ja produktiivisesta osasta. Kirjallinen osuus on tutkimus lentoyhtiöunivormuihin liitetyistä mielleyhtymistä ja pukeutumissäännöistä, ja se taustoittaa samalla opinnäytetyöni produktiivista osaa. Produktiivinen osuus on kuuden asukokonaisuuden vaatemallisto, joka on valmistettu lähes yksinomaan käytetyistä lentoyhtiöunivormun osista, jotka on dekonstruoitu ja joista saatua materiaalia on jatkotyöstetty vaatemallistoni tarpeisiin erilaisin materiaalinkäsittelymenetelmin. Motivaationa tälle opinnäytetyölle toimivat erityisesti omat kokemukseni matkustamohenkilökunnan jäsenenä työskentelystä ja tänä aikana tekemäni havainnot lentoyhtiöunivormun käyttämisestä. Tavoitteena oli suunnitella ja valmistaa ammattimainen vaatemallisto, jolla on sekä taiteellista arvoa että kaupallista potentiaalia hyödyntäen lähes yksinomaan olemassa olevia ja käytettyjä materiaaleja. Mallistollani pyrin lisäksi kommentoimaan ja kyseenalaistamaan auktoriteettia, joka rakennettu pukeutumisen keinoin. Kirjallinen osuus keskittyy tutkimaan lentoyhtiöunivormuihin liittyviä ilmiöitä kuten lentoyhtiöiden laatimia ja ylläpitämiä pukeutumissääntöjä, työntekijöiden vastustusta ja kapinointia näitä sääntöjä vastaan, univormua käyttävien työntekijöiden kokemaa objektivointia sekä lentoyhtiöunivormujen ja muotisuunnittelun rinnasteisuutta. Keskeiset tutkimuskysymykset opinnäytetyössäni ovat: Kuka pukee kenet, miten ja miksi? sekä Kenellä on todellisuudessa valtaa? Tämän tutkielman päätutkimusmetodeja ovat kirjallinen, visuaalinen ja materiaalilähtöinen taustatutkimus. Näiden metodien avulla tutkittavaan aiheeseen on perehdytty, ja niitä hyödyntäen opinnäytetyön produktiivinen osuus eli kuuden asukokonaisuuden vaatemallisto on suunniteltu ja valmistettu. Tekemäni tutkimuksen pohjalta totean, että tapa jolla lentoyhtiöiden työntekijöitä on puettu 1950-luvulta alkaen ja joissain lentoyhtiöissä edelleen nykyään puetaan on vahvasti kaupallisen, hegemonisen ja miehisen vaikutuksen alainen. Lisäksi totean työntekijöitä puettavan lentoyhtiöiden asiakkaita varten, eikä itse työntekijöitä itseään tai edes heidän palvelemaansa lentoyhtiötä varten. Asiakkaista on näin ollen tullut se kohderyhmä, jolle univormut suunnitellaan vaikka he eivät itse niitä käytä. Lentoyhtiöiden asiakkailla on näin ollen huomattavan paljon valtaa siinä miten työntekijöitä ilmailualalla puetaan, ja tämä osaltaan saa aikaan muun muassa työntekijöiden vastustuksen univormuohjeistuksia ja pukeutumissääntöjä vastaan. Sääntöjen vastustaminen ja univormuohjeistuksista poikkeaminen ovat nimittäin harvoja tapoja, joilla työntekijä voi palauttaa osan menettämästään vallastaan takaisin itselleen.
  • West side glory
    (2025-12-09) Penttinen, Martta
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Käsittelen opinnäytteessäni suhdettani kotikaupunkiini Turkuun, sekä vaatteellisiin assosiaatioihin ja muistoihin mitä liitän siihen. Lähtökohtinani toimii olemassa oleva dokumentaarisen elokuvan kaanon: olen inspiroitunut ja ottanut vaikutteita Ranskan uuden aallon elokuvista sekä elokuvaohjaajista, kuten Agnes Vardasta. Tutkielman tavoitteena oli kehittää vaatemallisto, joka toimii dokumentaarisena tulkintana Turusta. Pääkysymyksenä oli, miten muistot, assosiaatiot ja elokuvallinen ilmaisu voidaan muuntaa vaatteiden muodoiksi, kuoseiksi ja kokonaisuuksiksi. Mallistoni materiaalien ja siluettien kautta tutkin Turun vaurasta, niin sanotun vanhan rahan mainetta, yhdistettynä kuitenkin luonnolliseen, huolettomaan ja arjen estetiikkaa heijastavaan Ranskan uuden aallon elokuvien henkeen. Opinnäytteeni koostuu kirjallisesta ja produktiivisesta osuudesta. Toteutin viiden asukokonaisuuden vaatemalliston, jonka taustaa ja toteutusta käsittelen kirjallisessa osassa. Opinnäytetyön lopputuloksena toteutettu mallisto esiteltiin Näytös25-tapahtumassa toukokuussa 2025.
  • Neutraaliuden myytti: Tekoälyn ideologiset ja esteettiset vaikutukset nykymuotoilussa
    (2025-12-05) Yli-Luukko, Anna
    School of Arts, Design and Architecture | Bachelor's thesis
    Tämä kandidaatin opinnäyte tarkastelee, miten generatiivisen tekoälyn esteettinen ja ideologinen logiikka muuttaa muotoilun kulttuurillista ja eettistä merkitystä. Työ toteutettiin kirjallisuuskatsauksena ja näkökulmien synteesinä, joka yhdistää muotoiluideologiaa ja -teoriaa, ideologiakritiikkiä ja kriittistä tekoälytutkimusta. Johtopäätökset osoittavat, että muotoilun ei ole neutraali käytäntö, vaan kulttuurillisesti ja ideologisesti latautunut tapa jäsentää todellisuutta. Tekoälyn nopea integroituminen suunnitteluprosesseihin voi mahdollisesti siirtää esteettistä päätöksentekoa kohti algoritmista optimointia, mikä kaventaa muotoilijan toimijuutta ja näin heikentää muotoilun ihmislähtöistä ja kulttuurillista tehtävää. Samalla tekoäly toimii osana globaalia infrastruktuuria, jonka planetaariset kustannukset jäävät usein näkymättömiksi. Johtopäätöksenä työ korostaa, että tekoälyn vaikutus muotoiluun on jo käynnissä oleva ilmiö, joka edellyttää muotoilijoilta kriittistä suhdetta teknologiaan ja sen taustalla vaikuttaviin arvoihin.