Browsing by Author "Seliger, Marja"
Now showing 1 - 20 of 22
- Results Per Page
- Sort Options
- Design for Collaborative Minds: A Visual Designers Contribution to the Collaborative Consumption Model
School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis(2013) Pinyarat, SarunEnvironmental, consumption, and capital economic crises. These calamities have been circulating in my mind since my BA Final project on climate change in 2007. The more I learn the more I realize that we designers, con-sciously or not, actually play a pivotally responsible role in them. Many of the design school models today are for the most part still based on the Ulm School of Design. Ulm approached design with questions of usability, identity and marketing, putting every design decision to test against measurable, objective criteria. Design has to work. But for whom? For the client, for the industry, we were taught. This made perfect sense in the mid 50’s when there were real problems, real needs to produce commodities and to boost economies after World War II. Designers were trained to be loyal servants to industry, and industry to society, and this has re-mained true since. But things gradually changed. Gone is the age of society-serving industry; emerged is the marketing-led industry of endless capitalist cravings to generate indefinite, unsustainable economic growth in a hyper-consumption so-ciety, while making people miserable and killing the planet along the way. And we designers were serving this system, believing we were still ‘helping’ the industry and the society. Taking this as my starting point, I questioned that if designers could play a part in driving this unsustainable system, would it not be possible that we can also contribute to a reverse? What if we desert this old system and help steer a newer, better, more sustainable system? I came across the term collaborative consumption from a remarkable book. ‘What’s Mine is Yours: The Rise of Collaborative Consumption’ by Rachel Botsman and Roo Rogers. Collaborative consumption is a healthier con-sumption model for nature, humans and economics. In their words, it “describes the rapid explosion in tradition-al sharing, bartering, lending, trading, renting, gifting, and swapping reinvented through network technologies on a scale and in ways never possible before.” After reading the book, I became confident this is the new system I had been searching for. As collaborative consumption is something rather new I found that there has not yet been much writing or research on it, especially from a designers’ perspective. I saw this as an opportunity to contribute my time and energy to study this new system through my own MA Graphic Design thesis. The research question sprang from my interst to explore: ‘How can visual designers contribute to collaborative consumption services?’ In order to find answers to the research question, I formulated a methodology. First, I analyzed existing successful collaborative consumption case studies to identify how they visually communicate and operate. The framework used was ‘6-point analysis’, based on Kevin Keller’s ‘essential brand building blocks.’ Secondly, I exhibited the experience and process from two commissioned collaborative consumption projects I had been involved with as a visual designer. Finally, the findings from these two methods formulated an outcome which answered the research question. The outcome takes the form of a guideline booklet entitled, ‘A Visual Designer’s Guideline to Collabora-tive Consumption Services.’ - The empathy challenge
School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis(2015) Bengts, SaraThe purpose of this thesis is to examine how to become an empathic graphic designer. Being an empathic graphic designer correlates to various design methods such as human-centered design and participatory design. The desired outcome of the thesis is however not to find another design method, but rather to research how to implement an empathic approach throughout the whole design process. Empathy is a current and acknowledged topic in the rapidly changing society of today. The society has an increasing need for empathic values, on one hand due to the globalization which arise the need of intercultural communication, and on the other hand due to empathy being one of the most important human values in an ever more computerized and automatized society. Graphic designers feel the effect of both globalization and automation. They are expected to automatically be experts in intercultural communication, while simultaneously the budgets and timetables are reduced. This is by no means an easy task, and to do this successfully there need to be a deep understanding for the end user. Empathy is a direct understanding of another person’s situation, feelings, and purposes. Humans are by nature more or less empathic, and the ability can be developed further with adequate training. This thesis is a research into how to become an empathic graphic designer, based on various literature reviews and current researches in the field. The outcome of the thesis is an empathy exercise program, in the form of a mobile application. The program delivers daily empathy exercises/tasks for graphic designers during a period of 12 days. Each task stimulates the empathic brain and subsequently trains the user to become more empathic. - Graafisesta suunnittelusta visuaalisen viestinnän muotoiluun – Viisi tarinaa alan vaihtamisesta
School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis(2016) Gylfe, Liisa2010-luvulla on ollut havaittavissa, että Suomen graafisen suunnittelun pienessä ammattikunnassa useat alan sisällä arvostetut graafiset suunnittelijat ovat vaihtaneet alaa. Tämä on verrattain uusi ilmiö, sillä vielä 2000-luvun alkaessa graafinen suunnittelu oli suositumpaa kuin koskaan. Yhtä aikaa, on Aalto-Yliopiston Graafisen suunnittelun koulutusohjelma vaihtanut nimensä Visuaalisen viestinnän muotoiluksi. Tutkimukseni tavoitteena on selvittää, miksi graafiset suunnittelijat vaihtavat rooliaan, mitä se kertoo alan muutoksesta ja miten graafista osaamista hyödynnetään uusissa tehtävissä. Tutkimuksen pääaineistona toimii viiden graafisen suunnittelijan haastattelut, jotka kaikki ovat vaihtaneet alaa hyvästä työtilanteesta huolimatta. Graafisen suunnittelun alan muutosta tutkin sosiologian professioteorian näkökulmasta. Siinä professio on sosiaalisesti konstruktoitu. Pääteoriana käytän Andrew Abbotin teosta: The System of Professions: An Essay on Division of Expert Labor. Ymmärtääkseen professiota, tulee tarkastella niiden valtuutuksia ja miten niiden tehtäviä ryhmitellään. Professiot kilpailevat keskenään valtuutuksista tehdä määrättyjä tehtäviä. Graafisen suunnittelu on menestynyt hyvin professioiden välisessä kilpailussa viimeisen sadan vuoden aikana. Graafisille suunnittelijoille kuuluvat tehtävät ovat lisääntyneet vuosikymmenestä toiseen. Kuitenkaan graafinen suunnittelu, tai muotoilu laajemmin, ei ole päässyt osaksi esimerkiksi julkista keskustelua ja sen instituutiot ovat heikkoja. Omistajuuden ottaminen jatkuvasti kehittyvistä digitaalisista viestintämuodoista on graafisen suunnittelun professiolle haastava tehtävä. Haastatteluaineistosta nousi esiin viisi teemaa, joista kolme on subjektiivisia, henkilökohtaisesta kokemuksesta kumpuavia aiheita, jotka rakentuvat sosiaalisessa todellisuudessa. Näitä ovat odotukset työelämästä, suunnittelutyön prosessi ja työn merkityksellisyys. Niissä käsitellään haastateltavien arvomaailmaan heijastumista työntekoon ja toisaalta odotuksia ja merkityksiä työelämään liittyen. Toiset kaksi teemaa, digitalisoituminen ja graafisen suunnittelun taitojen soveltaminen, ovat käytännönläheisempiä aiheita ja ne kertovat työn praktiikan muutoksesta. Johtopäätöksenä on, että samalla kun mediatalojen asema viestinnän hallitsijana on hävinnyt, on se hävinnyt myös graafisilta suunnittelijoilta. Graafiset suunnittelijat kokevat turhautumista tyypillisessä tuotteiden tai viestien muotoilun roolissaan ehkä siksi, että viestiminen ja vuorovaikutus tapahtuu digitaalisilla alustoilla jossain muualla. Graafinen suunnittelijan mielenkiinto olikin aina itse viestinnässä, eikä pintojen suunnittelussa. Tulevaisuudessa graafinen suunnittelu, eli visuaalisen viestinnän muotoilu alustoituu. Muotoilijat tulevat rakentamaan yhä enemmän systeemejä, ei niinkään yksittäisiä tuotteita. Tämän rinnalla elää suuntaus, jossa tuotetaan uniikkeja artefakteja. - Helmiriitta Honkanen ja aikalaiset : tutkimus suomalaisen graafisen suunnittelun kehityksestä 1940-1970-luvuilla
School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis(2014) Lehtola, Teija - IDEASPECTOR - luovan ajattelun näkökulmia graafiselle suunnittelijalle
School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis(2013) Ahola, MillaTaiteen maisterin opinnäytetyöni koostuu tutkimuksellisesta ja produktiivisesta osiosta. Opinnäytetyön tavoitteena oli kvalitatiivisen tutkimuksen keinoin selvittää millä tavoin graafisen suunnittelijan luovuutta voitaisiin edesauttaa kokonaisvaltaisesti. Tutkimuksessa edetään tieteellisen kirjoittamisen maatuskamallin mukaisesti luovuuden ja sen mekanismien ymmärryksestä, muiden luovien alojen kautta kohti graafista alaa, yksittäistä suunnittelijaa ja hänen ideointivaiheeseen soveltuvia menetelmiä, jotka ovat alalla suhteellisen uutta tietoa. Lopuksi käydään läpi muiden alojen luovan ajattelun työkaluja ja tutustutaan tutkimuksen kanssa rinnan tehtyyn produktioon, IDEASPECTOR:iin - luovien näkökulmien korttipakkaan ja sen suunnitteluun vaikuttaneisiin seikkoihin. Tutkimuksen myötä lähdekirjallisuudesta löytyi runsaasti tietoa, jonka perusteella luovuutta voidaan opettaa ja edesauttaa hyvin monin eri tavoin. Mikäli aihe olisi rajattu suppeammaksi, keskittymään vain graafisen suunnittelijan luovuuteen, ei olisi saatu kokonaisvaltaista kuvaa graafisen suunnittelijan luovuutta edesauttavista mekanismeista. Tutkimuksen osana löydettiin runsaasti erilaisia ideointimenetelmiä ja näkökulmia, joita voidaan hyödyntää graafisessa suunnittelussa. Menetelmistä koostettiin yksinkertainen ja helppokäyttöinen ideoinnin työväline lähinnä graafisten suunnittelijoiden ja muiden visuaalisten ideoiden tekijöiden käyttöön. Tämänkaltaisten työvälineiden tarpeellisuus voidaan perustella graafisen suunnittelijan tehtävällä luoda työkseen jatkuvasti ja nopeatempoisesti uusia ideoita viestinnän tarpeisiin, työn kiireisellä luonteella, työajan pirstaloitumisella sekä osin työ- ja säilömuistin toimintamekanismien tuntemuksella sekä viimeisimmillä psykologisilla tutkimuksilla, jotka puoltavat provosoivien stimulanttien toimivuutta ideoinnin tukena. Viimeisimmät psykologiset tutkimukset todentavat osin jo 60-luvulla luotuja hypoteeseja ideointiprosessista, kuten merkittävän idean pulpahtamista alitajunnasta aktiivisen ideoinnin jälkeen hautumisvaiheen aikana ja varsinaisen ideointitilanteen ulkopuolella. Tutkimuksesta voidaan päätellä, että graafisten suunnittelijoiden luovaa toimintakykyä voidaan avittaa hyvin monin eri tavoin. Tämän tutkimuksen produktio-osana syntyneen itse ideoinnin näkökulmapakkaa päästään nyt kokeilemaan ja sitä myöten saadaan lisää tuloksia työkalun käytännön toimivuudesta arjen työvälineenä ja sitä päästään mahdollisesti jatkokehittämään, mikäli sen formaatti ja sisältö koetaan ammattilaisten keskuudessa käyttökelpoiseksi ja hyödylliseksi. Työkalu näyttäisi palvelevan luovuutta monella tavalla ja sopivan “The Cambridge handbook of creativity” luovuutta edesauttavien asioiden listalla useidenkin asioiden yhteyteen, kuten omien perustaitojen kehittämiseen, oman osaamisalueen tuntemuksen kehittämiseen, uteliaisuuden ja kokeilemisen stimuloimiseen sekä näistä palkitsemiseen, opettamisen tekniikoihin, strategioihin sekä luovan suorituskyvyn fasilitointiin (Handbook of creativity, 1999, p. 408). - Kermaa ja sattumia. Vuoden Huiput ja kilpaileminen graafisen suunnittelijan näkökulmasta.
School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis(2011) Scharin, AkiOpinnäytetyöni käsittelee graafisen suunnittelun alan kilpailuja. Tavoitteena on selvittää miksi graafinen suunnittelija haluaa kilpailla. Tutkimuksen keskeisin aineisto on kymmenen graafisen suunnittelijan yksilöhaastattelut. Tutkimusmenetelmänä on teemahaastattelu. Haastatellut edustavat erilaisia työympäristöjä ja toimenkuvia. Tutkimuskohteeksi valitsin alan kotimaiset katselmukset, joissa kilpailutöitä arvioidaan ja arvotetaan visuaalisin perustein. Kartoitin haastateltavien näkemyksiä ja kokemuksia pääasiassa Vuoden Huiput -kilpailuun liittyen. Haastatteluaineistosta nousi tutkimusraporttiin mukaan kuusi teemaa, jotka olivat oleellisia tutkimustehtäväni kannalta. Ne ovat: kilpailija(tar), suunnittelijan monet kilpakentät, mielikuva Vuoden Huiput -kilpailusta, kilpailuodotukset ja toiveet, hyödyt ja haitat sekä tulevaisuus. Aineiston analyysi osoittaa, että sain hyvin monipuolisia vastauksia. Vuoden Huiput -kilpailijan profiili, osallistumissyyt, tavoitteet, toiveet sekä kilpailuasema voivat olla hyvin erilaisia ja toisistaan poikkeavia. Mitä tahansa Vuoden Huiput -kilpailuun ei haluttu lähettää. Varsinkin freelancereina toimivilla haastateltavilla tuntui olevan korkea osallistumiskynnys ja omat käsityksensä siitä, minkälainen työ voi valikoitua kilpailutyöksi. Tietyt laatukriteerit tuli täyttyä ja kilpailutyön piti käydä läpi lähettäjän tekemä karsinta. Markkinointitoimistoilla ja kustantamoilla oli omat tapansa karsia lähetettävät kilpailutyöt. Haastatteluaineisto avasi mielenkiintoisia ja ristiriitaisia näköaloja graafisen suunnittelun alan kilpailuperinteeseen. Aineistossa tuli esiin monia Vuoden Huiput -kilpailun epäkohtia, ongelmia, vajavaisuuksia ja puutteita. Silti kilpailua arvostettiin, sitä pidettiin tärkeimpänä ja keskeisenä. Se oli hyvä ajankuva ja oleellinen osa ammatinharjoittamista. Haastateltavien oli hyvin vaikea määritellä, miten menestykset Huipuissa ja muut kilpailumenestykset olivat vaikuttaneet heidän uraansa. Kilpailumeriitit olivat markkinointia asiakkaiden suuntaan ja suunnittelutyön arvioinnin apuväline heille suunnittelijaa tai -toimistoa valittaessa. Kilpailu pitää yllä Vuoden Huiput -yhteisöä ja tarjoaa sosiaalista hauskanpitoa kerran vuodessa. Kilpailun dokumentointi koettiin erittäin hyväksi ja tärkeäksi asiaksi. Alun perin suunnittelijoiden kilpailuksi perustettu Vuoden Huiput nähtiin haastatteluhetkellä vahvasti markkinointitoimistojen kotimaisena kilpakenttänä. Haastatellut toivoivat, että katselmuksen painopiste siirtyisi ja olisi enemmän graafisessa ja visuaalisessa muotoilussa sekä sen arvostuksessa. - Koti ja painetut taiteilijakirjat 2000-luvun alussa
School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis(2012) Jormalainen, EmmiOpinnäytetyöni "Koti ja painetut taiteilijakirjat 2000-luvun alussa" koostuu produktiosta ja siihen liittyvästä tutkielmasta. Produktioni on kirja nimeltä "Koti". Teos on painettu taiteilijakirja. Se rakentuu piirroksista, jotka yhdessä muodostavat sanattoman, kuvallisen tarina. Koti vie lukijan kuuteentoista asuntoon, joista jokainen on ollut minun kotini. Kirjan kaikki luvut alkavat saapumisella talolle ja päättyvät kodin ikkunasta näkyvään arkiseen maisemaan. "Koti"-kirjan koko on 12,5 x 15,5 cm. Teoksessa on 144 sivua, jotka sisältävät 64 mustavalkoista lyijykynäpiirrosta. Kirja on julkaistu omakustanteena ja siitä on otettu 500 kappaleen offset-painos. Tutkielmaosiossa pyrin selvittämään, mitä ovat taiteilijakirjat sekä miksi painetut taiteilijakirjat ovat olleet suosiossa 2000-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä. Lähestyn aihetta lähdekirjallisuuden, taiteilijakirjojen historian, tekijähaastattelujen ja oman työskentelyni kautta. - Kuvittamisesta ja leikkisyydestä - Ilmaisu ja työskentelytavat kuvittajan identiteetin rakentajana
School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis(2012) Konola, Hanna - Kuvitus on jutun tekemistä, ei vain jutun kuvittamista. Sanomalehtikuvittaminen kuvittajan näkökulmasta.
School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis(2011) Miettinen, Maria - Memorable characters in illustrated children's literature
School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis(2013) Kajavo, NinaThis thesis is about characters and characterisation in illustrated children's literature. More specifically it deals with memorable character depiction, within textual and visual narrative. There are many successful, extraordinary and unforgettable character portrayals in children's literature. However, at the same time, one can find a plethora of characters that are quite forgettable. The objective of this thesis is to find out, what are the qualities that make a children's book character stand out and become memorable. As the basis for research and analysis in this narrative study, I have chosen two memorable children's book characters that have stood the test of time: Astrid Lindgren's Pippi Långstrump, and Tove Jansson's Knyttet. With the critical help from previous research, the thesis discusses and analyses the two characters and their depiction – first individually and then in a comparative analysis. By close reading, the study aims to find out if there are any commonalities within their respective (visual and textual) character presentation, and, subsequently, to answer the thesis question "What makes a children's book character memorable?". The major finding of the study is, that the two characters do share commonalities. In the manner that the characters are psychologically portrayed, and that they both can be referred to as multidimensional, or fully developed, and coherent characters. Due to the findings, this thesis argues that multidimensionality and coherency is key to powerful/compelling characterisation. This is because it allows the reader to understand, identify, and most importantly, get close to a character – and in this way, the character can become memorable/unforgettable. - The Mothers: How might narratives created for children about motherhood affect children with parental vulnerability
School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis(2017) Ma, Luyi - Mukana loistava menneisyys. Hyvän e-kirjamuoilun äärellä.
School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis(2012) Ikonen, JaniOpinnäytetyöni käsittelee e-kirjamuotoilua ja kirjamuotoilun roolia digitaalisessa julkaisuympäristössä. Päätutkimuskysymyksenäni on: mikä on hyvää e-kirjamuotoilua? Tutkimuskysymyksen pohjalta luon kattavan esityksen niistä haasteista ja mahdollisuuksista, joita kirjamuotoiluun digitaalisessa ympäristössä liittyy. Koska e-kirjamuotoilulle ei ole vielä kehittynyt yleisiä käytäntöjä, pohdin työssäni, millaiselta pohjalta niitä tulisi rakentaa. Pyrin työssäni hahmottamaan, mitä kirja-artefaktin muutos painetusta kirjasta digitaaliseksi kirjaksi tarkoittaa ja mitkä ovat siihen vaikuttavia tekijöitä. Käsittelen työssäni myös kirjan ja kirjamuotoilun historiaa, koska se auttaa tämän hetkisen muutoksen ymmärtämisessä. Tarkastelen e-kirjaa ilmiönä ja pyrin luomaan määritelmän siitä, mitä e-kirja on. E-kirjojen muotoilun tarkastelussa keskityn pääasiassa kaunokirjallisiin teoksiin. Käsittelen e-kirjaa uutena mediumina kirjalle. Työni näkökulma on muotoiluajateluun (design thinking) pohjautuva kokonaisvaltainen tapa hahmottaa e-kirjamuotoiluprosessia. Työni tuo tällä hetkellä käytävään e-kirjakeskusteluun kirjamuotoilun näkökulman, joka pohjautuu perinteitä kunnioittavaan ja niitä uudelleen arvioivaan digitaalisen toimintaympäristön ymmärtämiseen. Johtoajatuksenani on, ettei e-kirjamuotoilu ole ainoastaan perinteiseen painomaailmaan sijoittuvan muotoilun oheistoimintaa, vaan siihen tulisi suhtautua vakavasti otettavana muotoilullisena haasteena. Opinnäytetyöni sisältää myös produktio-osan, joka koostuu kirjamuotoilun ja kuvituksen toteuttamisesta WSOY:n syksyllä 2012 julkaisemaan Seita Vuorelan romaaniin Karikko sekä saman romaanin e-kirjaversioon. Produktio-osa vaikuttaa työni taustalla tukien teoreettisten havaintojeni tekemistä ja toisaalta teoreettiset havainnot ohjaavat käytännön muotoilu- ja kuvitustyössäni tekemiäni ratkaisuja. - Porque pintar es lindo – Koska maalaaminen on kaunista. Buenos Airesin seinämuraalien etiikkaa ja estetiikkaa
School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis(2015) Ahonen, AunisMaisterin opinnäyte tutkii seinämuraalitaidetta Buenos Airesissa, Argentiinassa. Projektiosana tutkimukseen kuuluu Shape Modules -seinämuraalin suunnittelutyö. Muraalimodulien inspiraationa ovat olleet Latinalaisen Amerikan esikolumbiaanisen ajan taiteessa esiintyvät merkkijärjestelmät. Tutkimusaihe syntyi maisterivaihto-opintojen aikana Buenos Airesissa vuonna 2013. Työn tavoitteena oli linkittää taiteellinen työskentely paikalliseen visuaaliseen kulttuuriin. Opinnäyte havainnoi ja analysoi Latinalaisen Amerikan visuaaliseen kulttuuriin liittyviä merkityksiä. Opinnäyte on tutkimus siitä, mitä seinämuraalit Buenos Airesissa kommunikoivat. Tutkimus on ilmiötä kartoittava. Se hahmottelee muralismia viestinnän ja kommunikaation näkökulmista. Muraalitaiteen dialogisuus nousee tutkimuksessa merkittävään asemaan. Muralismilla on yhteisöä aktivoiva, sekä yhteisöllisiä merkityksiä rakentava ja vahvistava luonne. Tutkimusmetodina ovat kirjallisuuskatsauksen lisäksi olleet visuaalinen etnografia eli havainnointi, tekijähaastattelujen analysointi ja kaupungissa esiintyvien seinämuraalien dokumentointi valokuvin. Tekijähaastattelut syventävät tutkimusta eteläamerikkalaisesta muraalimaalauskulttuurista. Ne avaavat taiteilijoiden pyrkimyksiä vaikuttaa teoksillaan ympäristöön ja yhteisöön, jonka osana he toimivat. Positiivinen vaikutus ihmisiin ja tiloihin muodostuu maalaajille merkitykselliseksi. Maalaamisen tavoitteena on ilahduttaa. Kommunikointi, kadulla tapahtuva yhteys asukkaisiin ja urbaaniin ympäristöön, ja vuorovaikutus kaupunkilaisten kanssa nousevat haastattelujen keskeisiksi teemoiksi. Osalla muralisteista yhteiskunnalliset tavoitteet ja katutilan haltuunotto nousevat tärkeäksi arvoksi heidän työssään. Muraalitaiteen voimauttava vaikutus ilmenee Latinalaisessa Amerikassa mahdollisesti alueiden elinvoimaistumisena. Muraaleilla rakennetaan yhteisöllisiä arvoja ja kommunikoidaan eri tavoin. Seinämaalauksilla on yhteisöä voimauttava vaikutus. Muraalien tarkoituksena on kaunistaa kaupunkia. Samalla ne kertovat erilaisia tarinoita. Muraaleilla on mahdollisuudet eheyttää, lohduttaa, muistella ja kunnioittaa. Opinnäytteen produktio Shape Modules on suunnitelma seinämuraalista. Siinä yhdistyvät havainto ja tutkimus andien symbolimaisesta ikonografiasta sekä argentiinalaisesta seinämuraalikulttuurista. Tutkimuksellisesta osiosta nousee teemoja produktiiviseen osaan. - Porque pintar es lindo: Koska maalaaminen on kaunista: Buenos Airesin seinämuraalien etiikkaa ja estetiikkaa
School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis(2015) Ahonen, Emilia - Propaganda visualizations of Chinese communist party in posters and magazine covers during 1989-2009
School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis(2016) Zhang, NingfengThis research-based thesis is to discover the development of visualizations of political ideology and the utilization of visual language in contemporary Chinese propaganda posters and magazine covers during 1989-2009 (including 1989). The chosen set of poster cases contains posters that were published only by the party’s propaganda organs. The set of magazine cover cases contains a Chinese state-level magazine “China Pictorial” aimed for commercial circulation. It can be purchased by every Chinese citizen in book stores in China. In general, the author aims to discover how visual language is applied in political propaganda in two different media and to discover what kind of visual rhetoric is used in contemporary Chinese political propaganda. The author has applied content analysis, semiology and Marja Seliger’s visual rhetoric theory (2008) as research methods to conduct the visual research on 210 visual cases in total including both propaganda posters and covers of “China Pictorial”. Through the visual content analysis, the author finds out that there are three types of visual signs applied in research material. They are “iconic sign”, “indexical sign” and “symbolic sign”. Moreover, the author also discovers that the Chinese Communist Party’s propaganda organ has applied different symbolic actions in posters and magazine covers to construct various visual arguments. These visual arguments can be concluded in five reflexive themes. The author finds out that the five themes are ‘China’s modernization’, ‘China’s technological progression and competence’, ‘the excellence of the Chinese Communist Party’, ‘happy Chinese people’ and ‘the glories of the socialist China’. In addition to that, the author discovers “brand rhetoric”, “personalized rhetoric” and “poetic rhetoric” in the five reflexive themes. - Reaching out through comics -Co-creating comics for environmental education
School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis(2015) Happonen, HetaThis thesis investigates how to use co-creation to create suitable comics for environmental education, and how does a co-creative process perform in creating comics for environmental education? The thesis project was done in collaboration with the Finnish office of the World Wildlife Fund for Nature. A place for the thesis comics was found among visitation tours to schools which are a part of the environmental education provided by WWF. These thesis comics were created through a cocreation process which involved part of WWF's staff, as well as ambassadors who would bring visitation tours to schools, and representatives of the target audience for these visitation tours. The project offered an opportunity to explore a process of creating comics for environmental education through collaborative methods. It was believed that involving key stakeholders, ambassadors and target audience, would create the most effective results. The process consisted of examining literature from three areas: communicating with comics, environmental education, and co-creation. The process also included conducting interviews, organising three workshops, and using prototypes. Project's outcome resulted in seven comics, and possible suggestions of how a similar process could be further executed in a more suitable manner. It was concluded that the process should have been developed in a way that would have given more space for involving the stakeholders' ideas and expertise in discovering what the end result could possibly be. More freedom should have been offered to them in deciding their roles within the co-creation process. Additionally, benchmarking should have been used in finding interesting and motivating ways of involving the stakeholders. This estimation was reached in the process of going through and carefully examining the project. This thesis could not estimate how effective the comics were since testing them was framed outside the project's own time line. However, it can be stated that through involving the stakeholders in the developing process these comics became better suited for WWF's specific needs. The process was seen as beneficial for developing skills in using comics for communication purposes, and creating comics in general. The presented ways to improve this kind of a process are assumptions based on understandings generated during the project. Without testing these assumptions their functionality cannot be guaranteed. - Seeing Studies: Practicing Praxis in Graphic Design
School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis(2012) Ben-Porat, TirzaThis thesis is an attempt to further understand the relations between the "making of" and the "thinking about" in graphic design practice. My starting point and main subject matter was the book Seeing Studies, a project I took part in as part of an internship at Bildwechsel/Image-Shift studio in Berlin in 2010. Seeing Studies is an investigation of seeing as a problem. It questions modes of communication, methods of instruction, and the ways in which worldviews are shaped. Reflecting and commenting on the design process that informed Seeing Studies, and looking into the larger questions that were at the heart of this project, this thesis seeks to contribute to the expansive discourse on graphic design as both a practice and an action. Examining the ideas of practice and action as defined in the theories of Pierre Bourdieu, Aristotle, and Hanna Arendt, together with Bruno Latour’s concept of design, this thesis suggests that graphic design can be practiced as a "life deed," as an act of critical engagement with the world around us. - Snowfalling. Multimodaalinen kerronta digitaalisessa journalismissa
School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis(2014) Aro, KatjuKäsittelen tutkielmassani multimodaalisen tarinankerronnan erityispiirteitä digitaalisen narratiivisen journalismin näkökulmasta. Lähestyn aihetta kuuden eri juttuesimerkin kautta. Esimerkit on valikoitu vuonna 2012–2013 digitaalisesti julkaistuista narratiivisista multimediajutuista. Tarkemman analyysini kohteena ovat The New York Timesin jutut Invisible Child ja Snow Fall: The Avalanche at Tunnel Creek. Analysoin aineistosta millä tavoin kerronnan eri moodien semioottiset resurssit ja niiden merkityspotentiaalit vaikuttavat toisiinsa. Pohdin myös sitä, miten jutuissa rakennetaan tarinamaailmoja ja kutsutaan lukijaa kokijaksi. Tutkielmani viitekehys tulee sosiaalisesta semiotiikasta ja sen multimodaalisuuden käsitteestä, erityisesti The New London Groupin näkemyksestä merkityksenluonnista suunnitteluna. Tein aineistosta kolme löydöstä: 1) Merkitykset vahvistuvat multimodaalisessa kerronnassa sekä moodien sisällä että niiden välisissä suhteissa. Merkityspotentiaali voimistuu erityisesti moodien välisissä siirtymissä; 2) Multimodaalisen narratiivin sekvenssimäinen rakenne on verrattavissa muodoltaan elokuvan kohtauksittaiseen kerrontaan. Aineistossani korostuikin klassisen Hollywood-elokuvan leikkauksesta tutut kerronta- ja vaikutuskeinot; 3) Multimodaalisuudella on edellä mainituista syistä johtuen kokemuksellinen ominaispiirre, joka näyttäytyy erityisesti immersio-kokemuksen, toden tunteen ja affektien voimistumisena. Tutkielmani tavoite oli selvittää, mikä on suunnittelun rooli multimodaalisessa narratiivisessa journalismissa. Analyysini perusteella multimodaalisen jutun suunnittelun erityispiirteet liittyvät erityisesti lukukokemuksen ja kerronnan suunnitteluun ja suunnittelun mahdollisuuteen tuottaa merkityksiä jutun eri moodien välille. Vaikka multimodaalinen narratiivinen juttu lainaa monesta eri tarinankerronnan perinteestä, se on myös oma lajityyppinsä, joka vaatii journalistisen ulkoasusuunnittelun ammattilaiselta uudenlaista osaamista kuten ymmärrystä audiovisuaalisen eli elokuvakerronnan ja erityisesti dokumentaarisen elokuvakerronnan keinoista ja mahdollisuuksia osallistua jutun suunnitteluun entistä vahvemmin journalisteina ja sisällöntekijöinä. - Super Normal: Sustainability in type design
School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis(2017) Fan, YewenThis thesis is set out to explore the manifestations and characteristics of Super Normal type design in the age of mechanical reproduction. Originally developed from furniture and product design, Super Normal, here, is the first time to be applied within the context of typography as a way to design a good and sustainable typeface. Containing both a written part and an artistic production, the thesis combined the knowledge of type design, product design, and human behavior. A design project Normal Sans was undertaken to further investigate the comprehensions of Super Normal. From the view of engaging timelessness and functionality, the Super Normal typefaces are able to decrease confusing attributes and lengthen their service lives to improve sustainability. According to the literature review, from the perspective of type design, the research was framed into two phases: case study and design project. In the case study phase, ten Super Normal typeface cases are analyzed to identify how they visually communicate and operate through a relatively long time. Among them, both serif & sans-serif and print & web categories are included. Applying a general introduction and a four-point framework, the chosen typefaces were reduced to abstract forms to measure their motivation, legibility, readability, aesthetics, and adaptability. In the design project, the newly designed typeface Normal Sans was emphasized to practice the findings and data, which were calculated and collected in the case study. The outcome takes the form of a humanist sans-serif typeface family that consists of Roman, Bold, Light proportions with their corresponding Italics. Based on the type design knowledge with the experimental research, the thesis is considered to take a new step forward in understanding the concept of Super Normal in typography. Moreover, it verifies the visual manifestations and characteristics of the sustainable concept and demonstrates the basic guidelines for creating a Super Normal typeface. - The ordinary images. A study on Gender and Stock Photography.
School of Arts, Design and Architecture | Master's thesis(2011) Kisonen, LeenaTämä opinnäytetyö tutkii tavallisuutta ja sen sukupuolittuneita representaatioita kaupallisten kuvapankkien kontekstissa. Työn pyrkimyksenä on ymmärtää tavallisuuden käsitettä paremmin ja tarjota yksi mahdollinen näkökulma tavallisuuteen tutkimuksen kohteena. Tavallisuuden kokemus vaihtelee henkilöltä henkilölle, minkä takia sitä voidaan tutkia perustellusti monesta eri näkökulmasta. Tämä työ tarkastelee toimistotyöntekijöitä, sillä heidät nähtiin stereotyyppisesti tavallisina ihmisinä. Työn tutkimusmateriaali on 150 kuvapankkikuvaa, jotka ovat koottu Corbis Images -, Getty Images -, ja iStockphoto-kuvapankeista. Kuvia analysoidaan sisältöanalyysin avulla. Kuvissa keskitytään niissä esitettyihin sukupuolittuneisiin visuaalisiin hierarkioihin ja niitä avataan Richard Dyerin, Erving Goffmanin and Leena-Maija Rossin ajatusten avulla. Kuvapankkibisnes on kansainvälistä ja se tuottaa noin 70 prosenttia mainoksissa, markkinoinnissa ja suunnittelutyössä käytetyistä kuvista. Kuvapankkikuvat ovat kauppatavaraa, joita arvotetaan ensisijaisesti niiden myyntikyvyn perusteella. Niihin suhtaudutaan useimmiten huomaamattomina kuvina, eräänlaisena kuluttajakulttuurin ”tapettina”. Tämän takia niistä ei myöskään ole juurikaan tehty tutkimusta. Kuvapankit luokittelevat kuvia omia hakutoimintojaan varten ja samanaikaisesti nämä kuvat toimivat myös kuluttajaidentiteettien luokittelijoina. Tämä liittää kuvapankit kuva-arkistoihin, ja edelleen todellisuuden valikoivaan luokitteluun ja esittämiseen. Tämä tutkimus osoittaa, että nykyisillä kuvapankeilla on paljon yhteistä ensimmäisten kuva-arkistojen kanssa, jotka kehitettiin palvelemaan poliisia. Tämä työ osoittaa, että kuvapankkikuvien sukupuolitetut esitykset naisista ja miehistä seuraavat perinteisiä sukupuolirooleja, jotka tuodaan esiin hyvin hienovaraisin keinoin. Työn päätelmänä on se, että valkoiset miehet ovat kuvattu useimmiten dominoivimmissa ja aktiivisimmissa rooleissa, kun taas erilaisia etnisiä ryhmiä ja naisia kuvataan heihin verrattuna useammin heitä alemmissa asemissa. Heidän roolejaan rajataan symbolisen rasismin ja symbolisen seksismin avulla.